Pauline Oliveros——在聲音裡迴盪聆聽

Pauline Oliveros(1932 -2016)，作為一個在動盪的戰後將聲音作為內在探索，並積極參與在社會與政治議題中的先驅者，手風琴、電子音樂、即興與冥想，在他的音樂世界裡可以彼此互通交融—以深沉的聆聽回應與流動著前進。

器樂、電子音樂與空間演奏

     從小對於聲音的興趣，Pauline跟隨母親學習手風琴，而後接觸著其他器樂。在接觸了磁帶錄音機後，她開始發展了電子音樂的項目，進行了一些磁帶實驗，並成為舊金山磁帶音樂中心(San Francisco Tape Music Center)的創始成員。她也設計了連結樂器的電子信號處理系統(expanded instrument system)進行即興表演。她的作品時常表現延續的殘響，但後期當她發展「深度聆聽」(Deep Listening)的概念時，更會選擇利用特殊的空間自然產生這些迴盪的聲響。

Pauline Oliveros 位於舊金山磁帶音樂中心，1966年。照片保存於courtesy of the Mills College Center for Contemporary Music Archive

聲音作為身心感知的介質

Take a walk at night. Walk so silently that the bottoms of your feet become ears.

如果我們從早一點說起，Pauline似乎一直在啟發自身透過聲音，有意識的體察自身與外界交互的歷程。1958年，她將麥克風放在窗台記錄舊金山的聲音並在訝異於原來自己錯過這麼多的聲音。在甘迺迪遇刺、越南戰爭這樣動盪的大時代下，她也開始向內探索，這時她開始運用不一樣的唱誦、演奏—以綿長持續的單音安定自身，並發展聲音結合靜心的sonic meditation，在女性團體裡開始進行聲音的體現、身心練習，在過程中也以圖或文字作為引導，記錄為特殊的譜記。

Pauline與 ♀ Ensemble團體演奏<Teach Yourself to Fly>，出自Pauline Oliveros論文（Mandeville Special Collections Library）

深度聆聽—聲音的來回接收與回應

Pauline從與音樂家David Gamper、Stuart Dempster爬降到華盛頓Fort Worden州立公園於二戰時代留下的蓄水池進行器樂演奏開始，進一步體驗了透過極度專注感受從空間反射回來的聲響，再以自身的音樂敏感度即興演奏的狀態。她開始深入探究「深度聆聽」的狀態。她曾在TED中分享關於聽見(hear)與聆聽(listen)的不同，她告訴我們聆聽是持續的與那些被物理上與心理上所感知到的當刻互動，並連結自身原有的經驗。

Pauline位於華盛頓Fort Worden州立公園蓄水池的演奏實況

Pauline Oliveros的聲音實驗中充滿著身體性。發於中而形於外，不論是在這些實驗音樂的演出、聲音的冥想方法，或是她在擔任藝文要職時願意將相關設備提供改社區人們使用，她始終聯繫著內在的自我對話並形於對社會的關懷。

參考資源：

Listening as Activism: The “Sonic Meditations” of Pauline Oliveros

https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/listening-as-activism-the-sonic-meditations-of-pauline-oliveros

How gay feminist composer Pauline Oliveros taught us to hear with more than ears

https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2020-08-05/how-to-listen-pauline-oliveros-deep-listening-composer

Pauline Oliveros, who transformed how we listen and think
https://cdm.link/2016/11/pauline-oliveros-transformed-human-technology-sound/

Liu

豐富的情緒感受體，在藝術與心理領域，以及真實的生活裡體驗著自己是誰