關於算法作曲 (Algorithmic Composition) 〖上〗
算法技術的研究成果已經影響了許多領域，其中包括醫療診斷，人工智能，股票交易，線上平台管理維護等。相比之下受關注度較低的就是算法技術在藝術創作中的應用。於1950年代，通過算法和科技手段生成的音樂也是許多研討會共同關注的課題。
【作品介紹】科技與聲音藝術的結合——《Tributaries of Our Distant Palpability》
《Tributaries of Out Distant Palpability（可觸知的支流）》是由Matthew Mosher、Tony Obr 和 Danielle Wood 合作的作品。這件裝置作品結合了光敏電阻和陶瓷，擁有類似海葵的外型，當光敏電阻接收到的光線亮度發生改變時，將觸發不同的音軌來暗喻數字海洋中的泥潭。
【作品介紹】機器的即興演奏—— Hans-Gunter Lock《 Improvising Recorder Bot 》
Hans-Gunter Lock的自動表演裝置展出於SMC2017研討會。作品由機舵機、控制器、錄音設置、電腦版、氣壓泵和笛子組成，並置於一個房間內。該裝置將會通過氣壓泵加壓，氣流連接到笛子的吹嘴來演奏曲目。
【作品介紹】穿梭在虛擬和現實中——Janet Cardiff《Her Long Black Hair》
《Her Long black hair》是一件行走在中央公園中的作品，繞過蜿蜒的神秘之旅，回顧了一位神秘女性的腳步聲。在她的敘事風格中，該作品呈現了一個複雜的地理位置、時間、聲音和感知經驗，並與文本、當地歷史、氛圍、歌劇和音樂等進行交織的觀察。行走與視覺世界相呼應，Cardiff使用照片來反映圖像在觀念上擁有、遺失、歷史和美麗之間的關係。
【作品介紹】互動式的音景作曲——Matteo Lionello《Interactive Soundscape》
Interactive Soundscape項目呈現一個交互的環境，其靈感來源於音景作曲。觀眾可以探索一個基於田野錄音構建的空間，通過行走來控制聲音的渲染和激活顆粒狀的合成器。
【作品介紹】音樂作為語言的讀寫系統—— Daphne Oram《Oramics》
在古代，人的語音作為一種與自然交流的訊號，其中，聲音的表演則依賴於祭祀儀式。音樂最早作為一種語音實踐，不僅僅是作為非語言性聲音的延伸，也作為語音語調的強化，或是對語調音質的研究。
