淺談現代作曲大師史托克豪森(Stockhausen)
從點描、機遇、空間到電子音樂,史托克豪森始終不斷擴大自身的音樂觀,早期作品在整體的系列化精密的控制中,漸加入隨機的因子,也因與音響工程的接觸,作品進而走向科技、實驗性的聲響建構。
從點描、機遇、空間到電子音樂,史托克豪森始終不斷擴大自身的音樂觀,早期作品在整體的系列化精密的控制中,漸加入隨機的因子,也因與音響工程的接觸,作品進而走向科技、實驗性的聲響建構。
在過去,「聲音失真」的產生是源自器材和技術本身有限,導致錄製出來的聲音與現場演出有所落差,是一種技術障礙所造成的問題。然而,今日的技術已經進步到能幾近無差異地還原現場的聲響,聲音失真反而變成能製造出特殊情境的作法,不論在流行音樂或是電子音樂領域,皆常見以undersample來處理聲音的例子。
除了音高、節奏、拍號和演奏技巧外,隨著科技進步發展至今,各種新興電子樂器、演奏模式及科技產品為聲響帶來了更多不同的可能性,發展到了過去所用的五線譜無法完整記錄現代樂器的各種參數的變化時,藉由圖像的幫助,試圖建立一個更複雜但卻能共通的音樂語言。