Category: 網路藝術

文：施雅恬    我在18年年末的時候協助V&A 博物館的「電玩遊戲：設計、遊戲與擾動」（Videogames: Design/Play/Disrupt）大展寫了一篇回顧，旨在介紹電玩在新世紀的新可能性與突破。而若我們將時間軸往回拉，望過去看網際網路剛被發明之初的電玩遊戲，或許又別有一番懷舊的驚喜。 因此，這回我們將介紹法國電影導演／藝術家尼爾・貝盧法（NEÏL BELOUFA）在受到許多法國、美國的小型募資的贊助，以及在對於外出有重重限制的情勢下，與網頁設計師、工程師、畫家們合作，推出了名為Screen Talk（2020）的網路藝術作品（http://screen-talk.com/） 。作品的主題延續了這位藝術家一直以來的關注的議題，包含：數位文化的考古，以及想像了當代中的科技神話現象。他也進而重現了九零年代的流行影像、網路虛擬角色、莫名其妙的小測驗、即時聊天器、以及線上購物網站等元素。 Screen Talk (2020)   / http://screen-talk.com/ Screen Talk（2020）的創作背景來自〈家是有你的所在〉（Home Is Whenever I’m With You, 2014) ，一部尼爾在2014所製作的科幻錄像。這科幻錄像講述了一個疾病流行的架空時代，以及生活在該時代的的人們如何只透過社群媒體進行溝通。如同玩笑的設定，在今日看起來頗具預言意味。面對舊作品，他則表示，當所有人分別躲在自己家中透過 Skype 聯繫之際，他對這部作品的期待不具任何的意義。也因此在新作品〈Screen Talk〉中，他將這部舊的錄像加上各種科幻的影像，成了一個非線性、諷刺意味十足的互動RPG。 對尼爾來說，網路曾經是一個烏托邦，早期登入陌生人自架網站的錯誤百出、粗糙細節與充滿了各種可能性的實驗意味，已經逐漸消逝而不復在。這件作品充滿著這種懷舊的浪漫風情，再度挑戰、並且鬆動各種觀看網頁的框架。因此，對尼爾來說，Screen Talk（2020）的創作過程，或許也成了一種稍微逃避了現有政治制度的一種途徑！   …