《無形介面 Invisible Interfaces》於墨西哥克雷塔羅市博物館展出
《無形介面 Invisible Interfaces》是一個跨學科創作計畫，聚焦於環境感知和氣候議題。融聲創意與dériveLAB、BEMA，前往墨西哥進行交流與駐地創作。我們希望透過當代藝術方法和新興技術來了解和認識氣候緊急情況，以彌合生態信息和接收者之間的差距。
〈溯源計畫〉—— 汐止水岸聲音探索
在街道裡的兩場共學工作坊中，我們邀請參與者分享與水相關的經驗、製作簡易收音工具，並與在地文史團隊「返腳咖」沿著河岸行走，觀察抽水站、蓄洪池、河堤、涵洞、生態步道⋯⋯等與城市水文相關之場所。
【工作坊】Li-Fi實作——用光源廣播聲音的創意探索
我們每天都接受著各式各樣自然與人造的光源，但卻未必會注意到光影結構性地、細微的變化。儘管光是可見的，而聲音是不可見的，我們卻會傾向透過聲響去理解狀態的變化。
朱銘美術館《聲音的奇幻異想 – 5感小旅行》參展紀錄
朱銘美術館《聲音的奇幻異想 – 5感小旅行》2022兒童藝術教育雙年展正在展出中，融聲創意團隊除了為此檔展覽製作了入口處延伸展覽介紹的聲音互動牆，還展出了因地制宜的《荒物聲響》及《井中鏡》作品。
《Top 6 things to do in 萬華》創作歷程介紹
我想利用聲音漫遊，讓大眾理解這裡人的孤獨感；透過另一種聽故事的方式來瞭解不同的人生觀，期望特殊族群不會再遭受負面的眼光。將《Top 6 things to do in 萬華》視為一旅遊指南，是希望能讓更多人了解萬華的多重面貌，並擁抱這個地方的豐富性。
【展覽】美好的弔詭 The Wonderful Creepiness｜靜慮藝廊
「網路」自發明以來即扮演著資訊流通與傳遞的重要媒介，並隨時間遞嬗嵌入你我生活之中。它既是平庸的日常工具，也是革命性的發明；是新穎有趣的介面，卻也是使人麻木且百無聊賴的根源；是創新資訊源，又是分散人們注意力的病灶。這些連通了虛擬空間與物理現實的資訊流，在虛實交錯的空間中不斷地更新，維繫著人與人之間的情感、聚合著人與物作為連結實體的群體意識。當日漸縮小的裝置逐漸成為我們身體與意識的延伸，有關虛擬與現實界線消融的討論又再次浮上檯面。
【展覽】凝光流聲 Solid Light, Flowing Sound 計畫｜2020小城生活
在聆聽都會空間的節奏時，我們會傾向去指涉場域中既存的人事物，將其與我們經驗中的聲響記憶做連結。法國哲學家列菲伏爾(Henri Lefebvre)認為，日常生活與節奏的關係並非恆常不變，「節奏」可被視為某一動作的重複，但又不僅是如此。在觀察一空間中各種重複的事件時，節奏便隨之進入普遍情境下人們建構時間認知的過程，「重複」成為連結「相同」與「不同」事件之間的線索。
【執行案例】科技藝術計畫《與細菌混了3000年》創作分享會
「太空探索」在今日已不是天方夜譚，而與太空有關的藝術表達形式也隨之而生。《與細菌混了三千年》即是藝術家們對人類中心思想與太空發展領域所提出的別樣想像，為一跨領域的推測性設計劃(speculative design)，透過仍在開發中的科技去描述一個可能的未來，試圖以「共生」(symbiosis) 和「親屬關係」(kinship) 的邏輯想像未來居於星際之間的生活樣貌。
【展覽】相遇 The Encounter｜2020臺灣舞蹈平台
這回將座標定位高雄鳳山，深入民間，以聲音作為媒介，挖掘在地街坊的各種日常聲響，試圖找出那些熟悉的、刻意的，或不經意的聲音風景。我們搜集了鳳山在地街坊各種日常聲響，將其轉化為可自由編排的音樂元素。經由群眾參與作品，通常被視為噪音的街坊環境聲將與樂音交織，成為組構日常節奏的共創過程。
【專案】人與行動裝置的共鳴交流-《赫茲遊樂場》計畫
《赫茲遊樂場》為兩廳院「不只在劇場」徵件獲選作品，由涵蓋藝術、音樂、表演、影像、策展、工程等不同背景的成員協力完成。在後疫情時代，我們能如何運用數位科技的優勢，在人與人、人與行動裝置間建立起更緊密的合作關係？該如何讓參與者在使用手機時，能認知到自己與他人的連結，感受到現場性同時找回身體？
