Maryanne Amacher — 聲音還能以什麼樣的形式存在於實體場域中？
5G展演是科技藝術近期熱門的發展項目之一，藉由5G低延遲技術，強調虛實整合，打破時間與空間限制的沈浸式體驗。然而在距離現今的50多年前，別說5G，甚至連數位通訊、網際網路都還沒出現的時代，先鋒聲音藝術家Maryanne Amacher在當時就已經有了透過通訊技術來達成跨區域即時展演的構想。
緩慢卻充滿變化——Éliane Radigue 作品介紹
之前曾經和大家介紹過法國作曲家 Éliane Radigue（傳送門：從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue），今天就讓我們來聽聽看幾個有意思的作品吧！
擴延的、生機盎然的電子音樂宇宙 — Laurie Spiegel
「航海家金唱片」裡的《Music of the Spheres》一曲，是Laurie Spiegel 以克卜勒的著作《世界的和諧》中所提及的「行星音樂」的物理數據，由合成器與電腦轉化而成的樂曲。Laurie Spiegel 是近代電子音樂的先驅之一，除了樂曲上太空以外，她無比斜槓又充滿駭客精神的音樂人生更是傳奇。
Pauline Oliveros——在聲音裡迴盪聆聽
Pauline Oliveros(1932 -2016)，作為一個在動盪的戰後將聲音作為內在探索，並積極參與在社會與政治議題中的先驅者，手風琴、電子音樂、即興與冥想，在他的音樂世界裡可以彼此互通交融—以深沉的聆聽回應與流動著前進。
你有聽過自己的耳朵演奏嗎？Maryanne Amacher 的 “Ear Tone” 實驗
你有過腦袋裡有聲音的經驗嗎？如果有，你有好奇過那個聲音是從哪裡來的嗎？為什麼它會一直說個不停？為什麼我可以聽得到它？當你認真傾聽自己內心的聲音時，你有沒有想過，有音樂居然是設計來讓人聽到從自己腦袋發出的聲音，甚至有作曲家專門在研究這個！
點、線繪製聲音 Daphne Oram 《Oramics Machine》
Daphne Oram 於 1959 年離開 BBC，建立了自己的工作室 (Oramics Studios for Electronic Composition) 除了從事電視、廣告、電影和戲劇領域的商業工作，投入製作自己的錄音和表演音樂，並繼續她對聲音技術研究。
從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue
平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。
【作品介紹】蜘蛛網織出美麗的樂章——蜘蛛網的低鳴《Spider’s Canvas / Arachnodrone》
自然界中充滿的音樂性——從黑洞到量子力學，物理學的規則性、幾何性，就是一種「音樂性」。愛因斯坦（Albert Einstein）曾說：“如果我不是物理學家，我可能會成為音樂家。我經常用音樂來思考事情。我在音樂中做白日夢。我從音樂的角度看待我的生活。”
【作品介紹】對鳥彈琴的那個男人——David Rothenberg
人類用文字溝通，動物也有自己的語言；不需要寵物溝通師，我們有David Rothenberg。
這名哈佛畢業的跨物種音樂家/環境哲學家，認為動物語言的音樂性遠多於比人類語言，探索各種生物的聲音。
【作品介紹】因地制宜的聲音藝術裝置－ Robin Minard 《Silent Music》
德國籍加拿大裔編曲家、聲音設計師和出版人 Robin Minard 是展演空間聲音（Staged Sound Spaces）裝置領域中最傑出的藝術家之一。自1980年離開展演空間的工作後，Minard 開始為大眾場域創作聲音裝置，他希望可以在噪音日益增加的日常環境中，透過創作刺激人類的聽覺，並讓人類恢復被忽略的感官能力。
