AI音樂工具:Splash 為新世代打造音樂遊樂場
澳洲新創公司Splash相信 AI 將成為創意產業尤其是音樂領域變革力量,努力使音樂比以往任何時候都更容易獲得、更具互動性以及更有趣。
澳洲新創公司Splash相信 AI 將成為創意產業尤其是音樂領域變革力量,努力使音樂比以往任何時候都更容易獲得、更具互動性以及更有趣。
AI是否會威脅到人類?人類是否會被AI取代?當聽到AI創作總會伴隨許多質疑聲浪。談起人工智慧音樂,不禁聯想一部故事背景設定於火星上的科技發達城市的音樂動畫《Carole & Tuesday》,其最特別的世界觀是人工智慧音樂。火星上的流行音樂大部分由AI操刀製作,藉由程式運算符合各種需求的編曲,透過歌手演唱完成歌曲。
Bela Board 創作應用遍佈世界各地,以裝置、展覽甚至是新型樂器等多樣形式走向大眾,我們今天將介紹一位居住在巴黎的法國電子聲音藝術家Marylou 的作品《Bird Translator》。
想像一下,若我們被允許使用音樂平台(例如:Spotify、Apple Music) 的任何音源作為創作媒材並在DAW軟體程式(例如:Ableton、Logic、Garageband等)中進行二次創作或混音,會是什麼樣的體驗呢?而WEB3.0 音樂項目 Arpeggi Studio實踐了這個願景。
Holly Herndon長期投入研究機器學習和聲音之間的相互作用,以及這項技術對智慧財產權和聲音主權的影響。她的最新項目不是一張專輯,而是對整個音樂影響更深遠的項目 《Holly+》。它是 Holly Herndon 的Deep fake (註1) AI 數位雙胞胎,允許大眾免費使用Herndon聲音作為創作元素的工具,而Herndon將通過Holly DAO分配她的數位肖像權。
Bela 是一款基於BeagleBone系列的開源嵌入式計算機,將嵌入式計算機的處理能力與微控器的定時精度和連線能力相結合,用於建立音訊與感測器的互動裝置。Bela具有超低延遲、高解析度音訊,以及能夠直接在瀏覽器中執行的IDE,並且支援多種程式語言。如此強大而便利的特性受到全球藝術家、教育工作者與製造商的青睞。
《Convergence》是一首給低音大提琴和即時電子音樂的作品,並且使用了三階Ambisonics技術,這是作曲家兼電子演奏家 Douglas McCausland 與低音大提琴家 Aleksander Gabryś 的第二次合作,作品展現出聲學樂器與電腦音樂之間的交互性,以及表演者的動作與手勢如何應用在三維空間的聲音設計。
Laurie Spiegel 擅長使用程式邏輯用於編曲之中,用演算法迭替作品裡層層聲音,樂曲聽起來如流動的河流,生生不息。她的第一張個人專輯《The Expanding Uniiverse》於2012年再版的版本內,除了收錄了原始由「GROOVE系統」創作的四首作品,還收錄其他繼承同樣的程式邏輯所編寫的作品。就讓我們一起聆聽,認識 Laurie Spiegel 的作品以及作品後面的程式世界。