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活動回顧｜科技藝術跨域專案與「擴散耦」：從跨領域培力到策展實踐

本次講座「科技藝術跨域專案與『擴散耦』：從跨領域培力到策展實踐」邀請到國科會「科技藝術跨域融合與創新研究計畫」夥伴，以2023年12在高美館展出的當代藝術展覽「擴散耦」為題開展。

此計畫支持了9組科技藝術跨域團隊進行為期兩年的研究，由策展人黃雅玲教授，以及參與「異自然」計畫的藝術家李宸安，與「島嶼演繹」計畫的藝術家劉以立，和大家分享他們是如何透過這些計畫來培育和支持跨校、跨機構乃至跨領域的人才，共同探索自然、科技與藝術的互動與共生。

科技藝術跨域融合與創新研究計畫：跨域合作的挑戰

策展人黃雅玲教授在介紹「擴散耦」展覽時，分享了她的策展理念與過程，此展覽集合了不同領域的科研實驗，以藝術形式打破傳統學科的界限。在策劃過程中，面臨的主要挑戰是如何有效協調來自不同學科背景的研究團隊，確保每個團隊的獨特視角和成果都能在展覽中充分展現。

由於各團隊的專業領域和研究重點各異，需要找到一個平衡點，既能呈現個別項目的獨特性，又能確保整體展覽的主題與敘事一致性。透過多次跨領域討論與協調會議，促進各團隊間的理解與合作，策展團隊與藝術家、科學家之間的密切合作，通過反覆的饋與調整，逐步形成兼顧各方需求的展覽架構。這些溝通與協作使得「擴散耦」展覽成功整合多元觀點，成為一個兼具深度與廣度的科技藝術展示平台。

藝術家李宸安則分享了「異自然」計畫，該計畫以新媒體探討了自然與人為之間的關係，並以多感官的方式呈現互動過程。

李宸安自2012年起運用計算機程式設計、數位製造與互動技術作為創作媒介，透過數位技術擴展感知的邊界，致力於尋找虛擬環境與現實空間之間複雜美感的交會點。在「異自然」計畫中，他與大家分享了如何以新媒體探討自然與人為之間的關係，並以多感官的方式呈現互動過程，也談到了團隊在計畫中如何克服技術與表現形式的挑戰，並通過多次嘗試與合作，成功將抽象概念轉化為具體作品。

最後，劉以立介紹了「島嶼演繹」計畫，該計畫以媽祖為研究基地，探討了人機共舞的可能性，將舞者的動作與機械手臂結合，創作出了一系列數位織品與互動裝置。他也提到，在合作創作過程中，團隊在要如何平衡科技與藝術，並通過多次現場試驗達成作品的呈現，是讓參與者彼此學習，並激發出創新想法的重要過程。

模糊的起點，創新的驅動：從跨域挑戰到未來共生的探索

在這些計畫的進程中，參與者們從一開始的模糊與不確定逐漸走向清晰與共識。科技與藝術本是看似迥異的領域，然而在這個融合的過程中，兩者相互作用，激發出超越單一領域的創新成果。這種跨界的合作改變了參與者對自身專業的理解，並帶來更多意想不到的可能性。這個過程或許也提醒我們，當面對未知時，初期的不確定性並不可怕，反而可能是創新萌芽的土壤，唯有在實踐中不斷探索與調整，才能真正達到跨領域的共生共創。

本次講座也讓我們看見，科技與藝術的結合並非僅僅是技術的堆砌或形式的實驗，而是需要跨領域的深度理解與協作。創新往往源於跨越學科邊界的合作與不斷嘗試，這些計畫體現了不同領域間的互補性，也促使人們思考如何突破自身的侷限，探索更多可能性。