從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue

平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。

剛過90歲大壽的Éliane Radigue，於1932年出生於巴黎的普通商人家庭，從小學習鋼琴、豎琴與音樂理論。二次世界大戰後，Radigue和丈夫住在尼斯機場附近，在那裡，她發現自己對飛機螺旋槳發出的獨特聲響感到異常的著迷，就像人們聆聽一首精心編排的音樂一樣。「我聽到了這個聲音，然後開始到處聽到它。」Radigue說，「當什麼都沒有發生時，我還是能聽到它。它變成了我的。」她從飛機與日常生活的聲響中找到一種聆聽音樂的方式，也開啟了她後來的創作之路。

成為具象音樂大師的學徒

1952 年，Éliane Radigue第一次在廣播中聽到具象音樂創始者 Pierre Schaeffer 的作品《Étude aux chemins de fer》，更加深刻了她認爲「任何聲音皆可為音樂」的想法。三年後，她進入了Studio d’Essai 實習，成為Schaeffer和Pierre Henry的學徒，在這段時間，Radigue學習到了如何使用電子樂器、錄音設備以及磁帶錄音等技巧。即使後來她與Schaeffer在創作的方向上有所分歧，但不可否認的是，這段時間她所習得的工具與技能都成為Radigue日後創作上不可或缺的養分。

1960年代，她開始專研磁帶反饋技術，「透過找到揚聲器和麥克風之間的最佳位置，你可以使聲音不斷進化。我稱這些為 “sonic propositions（聲音命題）”，因為我不想解釋它是否是音樂。」在此期間，Radigue創作了《Elemental I》（1967年）、《Stress Osaka》（1969年）、《Opus 17》（1970年）等作品。

與APR2500的邂逅

1970 年，Radigue 被邀請到紐約大學學習。在美國，Radigue 的藝術視野徹底被打開，她第一次認識到了極簡主義、偶發藝術、激浪派、行為藝術等不同的藝術形式。與此同時，Radigue 接觸到了合成器，並且遇到了她音樂創作生涯最重要的夥伴之一 ——APR2500（她將它取名為Jules），Radigue 對於其豐富的音色深深著迷，她將APR2500帶回巴黎，在往後的30年裡，Radigue 絕大多數的創作都是來自於APR2500，包括《Adnos》 三部曲（1972年）、《Jetsun Mila》（1986年）等。

新的轉變：原聲創作

2000年，Radigue 完成了她的最後一首電子作品《L’Ile Re-sonante 》。她受到電貝斯手Kasper T. Toeplitz的邀請，創作了她的第一部器樂作品《Elemental II》， 從此開始研究原聲樂器創作。談起與樂器演奏家合作的感受，「這是我試圖用電子音樂做的事情，但我從未成功。」Radigue如是說。「我想我一直在尋找我在10歲，或者12 歲時，當時我住在巴黎，每週六下午都會聽到古典音樂的音樂會，那種美妙的感覺。」

若你有空，不妨再次聽聽Radigue的作品，也許你能聽到更多，也許會發現，她的音樂持續在變化。