活動回顧｜《從聽覺多樣性到藝術共融》交流分享會

多樣聆聽，藝術共融

1 月 25 日，融聲創意工作室舉辦了一場「從聽覺多樣性到藝術共融」的線上交流分享會，吸引了來自藝術、教育、社工、科技等多元領域的超過 70 位參與者共襄盛舉。活動聚焦於「聽覺多樣性（Aural Diversity）」的相關研究與實踐案例，並介紹了融聲團隊近年推動的幾項共創計畫，激發參與者對「藝術如何更包容」的熱烈討論。

一、聽覺多樣性：從研究到實踐

聽覺多樣性（Aural Diversity） 強調人類在聽力狀況、聲音敏感度與文化經驗等多重因素下，對同一聲響可能有截然不同的感受和詮釋。此次分享會中，融聲創意工作室成員從研究與實踐角度闡述了「聽覺多樣性」的起源、核心理念，以及在藝術創作中如何考量各種聽覺需求，避免陷入「標準化聆聽」的單一窠臼，讓更多人能自由地參與音樂與藝術表達。

若對此主題感興趣，可參考我們之前的系列專文

• 聽覺多樣性：你是否聽得與眾不同？
• 當烘手機成了音爆機：廁所聽覺的噪音隱憂
• 聽覺多樣性工具包：讓聲音空間更友善的指南
• 音樂無處不在：從聽力輔助到偏鄉社群的「共同聲響」

二、融聲創意的共創計畫分享

2.1 《樂齡聲音感知與音樂表達》文化平權計畫

在去年展開的《樂齡聲音感知與音樂表達》計畫中，融聲創意工作室致力於推廣聲音藝術與科技應用，並聚焦「樂齡族群」在藝術體驗上所面臨的多重挑戰：例如，聽力與認知功能因年齡增長而下降、文化背景或缺乏藝術創作經驗導致的自卑感等。為了降低參與門檻，我們與清華大學音樂、科技與健康研究中心合作，舉辦「高齡友善互動音樂裝置設計」工作營。

• 工作營成果：參與活動的大學生們設計出多款適合高齡族群的音樂創作工具，這些裝置不僅能讓長者輕鬆發聲，也成為他們述說個人故事與情感的載體，突破傳統音樂教育與技巧的門檻。
• 樂齡故事樂器創作 & AI 音樂青銀共創：在後續的「樂齡故事樂器創作」工作坊以及「AI音樂創作-記憶單曲」工作坊等活動中，參與者將人生經歷化為聲音素材，並透過製作「故事樂器」或「記憶單曲」，將個人記憶編織成音樂作品。演奏、操作設備與工具、實際聆聽的過程，不僅賦予長者創作的成就感，也透過聲音串連更深層的情感交流與社會連結。

2.2 《地方創造音樂》聲響單車共創活動

另一項有趣的共創活動是《地方創造音樂》聲響單車共創活動，靈感源自國際聲音藝術家 Kaffe Matthews 所發起的一項藝術實驗，聲響單車透過內建的聲音感測系統，根據騎行路徑、速度與周遭環境變化，動態生成聲音，讓參與者透過「騎行」來探索聲音與空間的關係。

• 聲響單車：自行車內建聲音感測系統，能依據騎行路徑、速度及周遭環境變化動態生成聲響。
• 騎行與城市對話：在「地方創造音樂」工作坊期間，來自不同領域的學員（如音樂人、電影創作者、單車愛好者）共同參與聲音實驗。有人將台北城市變遷以「數鈔票聲」表現，也有人在仁愛圓環播放旋轉木馬音景，呈現記憶的交疊與聯想。
• 多元詮釋：騎行者透過創作與移動的結合，將個人回憶或地方故事融入路線，Sonic Bike 於是成為一個對話、交流記憶與想像的媒介。

三、聽覺多樣性（Aural Diversity）介紹

在上述計畫中，融聲團隊留意到「聽覺多樣性（Aural Diversity）」的現象：不同世代、不同聽力狀態的人，對相同音樂或聲響可能有著截然不同的感受。這反映在長者與年輕人參與工作坊時的音樂偏好與回饋各異，也體現有些人對特定頻率特別敏感、或需要視覺輔助來體會聲音。

3.1 聽覺多樣性工具包：以 Persona 換位思考

融聲團隊在研究中，也參考了由 Arup 和 Aural Diversity Network 所開發的「聽覺多樣性工具包（Aural Diversity Toolkit）」。該文件透過創造不同「Persona」角色，幫助設計者更直觀地理解各群體的聽覺需求，進而在空間規劃或音樂體驗設計上進行優化。

應用方向：

1. 以人為本，聚焦需求：訪問關懷據點長者，設定 Persona，呈現多樣化的聽覺習慣。
2. 探索聲音喜好：有意識地引導長者辨識並理解自己喜愛或抗拒的聲音類型。
3. 跨世代共融：藉由音樂與科技，串聯不同年齡、不同聽力背景的族群，創造更多對話和理解。

四、生物電聲技術與應用

在分享會的最後，聲化感官實驗室團隊介紹了正在進行的「生物電聲：結合生理感測的音樂表達介面」。此計畫嘗試透過 肌電、呼吸、脈搏 等生理訊號轉化為音樂語言，讓使用者「聽見」自身身體韻律並進行創作。

在此基礎上，我們強調「共融音樂表達」與「讓生理資料化作音樂語彙」的核心理念，希望為那些無法使用傳統樂器或需要更直覺創作方式的群體，開啟新的聲音體驗。

4.1 Body Electric：將生理訊號轉化為音樂表達

這項計畫結合了過去在醫學史、文學作品和科學實驗中對「電與身體」的想像（如瑪麗·雪萊的《科學怪人》、19 世紀的電刺激研究），並呼應當代對聲音化（Sonification）技術的跨領域應用。其核心理念包含：

1. 共融音樂表達：
   為無法使用傳統樂器的人（如行動受限、肢體不便者）提供新的音樂介面，強調身體狀態與聲音創作的直覺連結。

2. 讓生理資料成為音樂語彙：
   生理測量不只是一組客觀數字，也能透過聲音產生情感共鳴，使身體意識與藝術創作之間有更深層的互動可能。

4.2 原型裝置的初步設計與特色

為測試「生物電聲」的可行性與應用價值，融聲團隊目前開發了三款原型：

Pulse Drifter (PD-01)

• 偵測脈搏、塑造節奏：以心跳頻率為節奏骨架，心跳愈快，節奏愈緊湊；反之則放鬆。
• 體感操作：可經由旋轉或傾斜裝置來調整節奏密度，讓心跳與音樂形成自然的互動關係。

2. Breath Luminer (BL-01)

• 呼吸即聲音：依呼吸頻率、強度調整音色並配合燈光亮度，形成聲光同步回饋。
• 呼吸覺察：此設計能讓使用者更敏銳地感知呼吸模式，並於緊張時嘗試放鬆、穩定節奏。

3. Force Encoder (FE-01)

• 肌電力量的音序器：利用肌肉緊繃程度（EMG 訊號）來操控音序器的音符分佈，力道改變即帶來音色或節奏的變化。
• 參考常見音樂介面：介面上包含旋鈕、推桿等類似 DJ 混音台或合成器的操作方式，方便使用者直覺掌握音色調整。

4.3 資料轉譯：音樂作為感知框架

在傳統科學或醫療領域，生理資料往往被圖表或數據化呈現。然而，許多人（包括視覺障礙者，或缺乏醫學背景者）面對「折線、長條或複雜統計量」時，可能難以直覺理解。「生物電聲」計畫便嘗試引入聲音化（Sonification）技術：

• 將抽象的身體數據轉譯成音樂：脈搏可化為節奏脊骨、呼吸可幻化為旋律起伏、肌電變化則是豐富的音色層次。
• 補充感性層面：音樂向來能觸動人心，將生理訊號以聲音呈現也許能激發更深刻的自我覺察、甚至擴展「健康照護」的想像空間。

未來計畫：AI 與生理感測的響應式音景

融聲團隊亦在分享會中展示一段概念影片，示範如何結合大型語言模型（LLM）來解析生理訊號，再利用 Text-to-Music 技術使 biofeedback 成為「可感知的音景」。

1. 感測儀器：先由感測器記錄實時生理訊號（如心率、呼吸頻率等）。
2. LLM 分析：以 GPT 等 NLP 模型翻譯這些數據為「音樂生成指令」。
3. Text-to-Music：最後透過文字生成音樂技術，動態生成對應聲響，隨著身體狀態或情緒改變而改編。

這個過程鼓勵人們在藝術、復健或特殊教育等領域，對「身體與聲音」的連結提出更多想像。例如，焦慮患者或自閉症族群可透過呼吸-聲音回饋機制，練習自我調節；或讓老年人利用心率聲響記錄他們一天的情緒波動，增進對自身健康的認識。

4.4 藝術共融與健康敘事

在本次分享會中，融聲創意工作室也透過小卡、圖片與文獻，帶領參與者回顧「生理感測」與「身體聲音化」的歷史脈絡——

• 經典文學中的想像：如羅德·達爾（Roald Dahl）的《The Sound Machine》、瑪麗·雪萊的《科學怪人（Frankenstein）》，皆蘊含「擴展人類感官」或「電能賦予生命」的浪漫或恐懼描繪。
• 19 世紀醫學史：Francisco Goya 的畫作、各式電療裝置等，都展現了當時人們對電流、身體及健康之間關係的嘗試與迷思。
• 20 世紀早期的多波記錄儀：例如 James Mackenzie 的墨水多波記錄儀，用於捕捉脈搏波動，顯示科學家把人體視為可測量、可操縱的系統，並藉此理解身體狀態。

這些歷史軌跡呼應了現今「生物電聲（Body Electric）」計畫的研究走向：人類一直在嘗試打破感官極限，將抽象數據——如心跳、呼吸、肌電等訊號——轉譯為更可感知、更能喚起情感共鳴的形式。由此延伸出的「藝術共融與健康敘事」更顯示出以下幾點：

1. 超越數位的身體意識提升：透過「生物電聲」裝置原型，生理量測已不再只是冷冰冰的檢測結果，而能被轉化為音樂或聲音媒介，讓人們更加直觀地體驗自身的節奏與狀態。

2. 跨領域合作：從醫療、心理到聲音藝術與工程技術，多方專業的匯流有助於降低使用門檻，讓無論身體條件或障礙如何的人，都能透過聲音化機制實現自我表達。

3. 未來發展：隨著 AI、大數據與感測技術日益成熟，「Body Electric」計畫將持續優化原型並拓展更多應用場景，深化在藝術共融、健康照護與教育等面向的影響力。

「生物電聲」計畫雖然還在初期階段，但透過一系列討論與實驗，開啟了將抽象身體訊號透過音樂化詮釋而融入藝術，不再侷限在特定身體狀態或音樂門檻的契機。隨著更先進的資料轉譯方法問世，這些原型也有機會在未來的表演藝術、醫療復健乃至日常生活中展現更廣泛的潛力與價值。

五、總結：跨領域合作，打造更包容的聲音藝術

融聲創意工作室在本次分享會中，透過《樂齡聲音感知與音樂表達》、《地方創造音樂》聲響單車共創活動，以及「生物電聲」階段成果分享，展現了如何善用科技與聲音藝術，創造更具包容性的體驗場域。「聽覺多樣性」則提醒我們，每個人對聲音的感受都獨一無二；而透過適度的工具與設計思維，我們能讓更多人參與藝術創作，並在聲音世界裡找到自我表達的空間。

期望未來能有更多跨領域的合作與發展，讓「藝術共融」不只是一句口號，而是在各種身體狀態、不同聽力需求及文化背景下，都能共同享受音樂與聲音的無限美好。

活動資訊

• 日期：2025 年 1 月 25 日
• 地點：線上
• 主辦單位：融聲創意、聲化感官實驗室
• 講者：紀柏豪、胡貽斐、侯思屹