Maryanne Amacher — 聲音還能以什麼樣的形式存在於實體場域中？

5G展演是科技藝術近期熱門的發展項目之一，藉由5G低延遲技術，強調虛實整合，打破時間與空間限制的沈浸式體驗。然而在距離現今的50多年前，別說5G，甚至連數位通訊、網際網路都還沒出現的時代，先鋒聲音藝術家Maryanne Amacher在當時就已經有了透過通訊技術來達成跨區域即時展演的構想。

聲音的遠端在場

《In City》 (1967）為《City Links》系列揭開了序幕，《In City》是一個28小時的live mix節目計畫，Amacher事先在水牛城的八處地點設置了收音麥克風，並將聲音訊號透過電話線傳送到水牛城公共廣播電台（WBFO），隨後進行調變、混音，並播送。1967至1981年間，Maryanne Amacher總共創作了22件《City Links》系列作品。這系列創作中，Amacher皆使用專門的FM 類比訊號電話線，將遠端的麥克風連接至聲音裝置或表演現場。

《City Links》 Picture originated from：bowerbird

麥克風的架設位置涵蓋海港、鋼廠、石塔、麵粉廠、廢棄的筒倉、機場、河流、曠野、公共公司等。Amacher 選擇於這些地點設置麥克風，不單純是想要海港的海鷗聲或工廠機械、工人的聲音，她考慮到不同地點的空間聲學與其所產生的聲響質地。每個地區都有它自己獨特的聲音，一個自己的音調，Amacher說，波士頓就像個低音升F，紐約則是低音E，而透過混合各個空間場所，她可以創造出各種超乎想像的聲音效果。

Amacher將遠端通訊運用在空間聲音裝置上，讓來自各處的聲景進入到聽眾的現場空間，並成為聽眾所屬環境的一部分。在《City Links》中，「單一現場」的概念消失了，參與者不再需要共享或位處於相同的物理空間。Amacher認為，過去的音樂一直將我們限制於一個「單一現場」的狀況，我們應該要更開放的去接收與分享，擴展我們的聆聽習慣。耳朵是我們的通道，可以帶領我們同時身處於多個地方。

《City Links》 Picture originated from：bowerbird

結構傳導的聲音

從1980年開始的《Music for Sound Joined Rooms》系列作品，Maryanne Amacher更深入的去探索與實驗空間聲學。在這系列作品中，Amacher所使用的是「結構傳導的聲音」(Structure Borne Sound)，即穿越牆壁、柱子、房間、走廊等結構而傳播的聲音，而非直接從音響發聲出來的「空氣傳導的聲音」(Air Borne Sound)。

《Music for Sound Joined Rooms》系列的第一個作品：《Living Sound: Patent Pending》(1980) ，是一個大型的多聲道聲音裝置。以一棟位於明尼蘇達的維多利亞式豪宅做為舞台，Amacher利用建築的特性去形塑聲音的形狀與樣貌，在各種音調情節的發生之下，整棟建築物彷彿活了過來。

「整棟房子充滿了壯觀的聲音 — 令人難以置信的響亮且密集 — 聲音在房間裡環繞，穿越門外與窗外，穿越山坡，穿越沈穩的維多利亞式豪宅。它似乎有著所有頻率範圍的能量，卻從未是白噪聲。你會感覺自己像是被聲壓推入了花園，在那裡可以聽到整個房子的聲音，而那聽起來就像是一個巨大的樂器。」

《City Links》透過聲音的遠端在場，具象化了一個聲音的網絡，串連、融合各地的聲音空間。《Music for Sound Joined Rooms》則藉由建築空間所創造的獨特聲景，體現了她所描述的「聲學的編舞」（Sonic Choreography）。Maryanne Amacher的作品不斷地在建構聲音新的呈現與狀態，並向大眾提問 — 聲音還能以什麼樣的形式存在於實體場域中？

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Yuchin

誕生於千禧年，喜歡日落。