音樂除了五線譜還能如何被記錄？譜記作為一種訊息傳達方式

在還沒有文字以前，人類就已經會用各式各樣的方式，結繩、圖畫等等各式各樣的代號，來幫助自己記住東西，甚至，人們還企圖希望利用這些紀錄的方法來向不在場的第三人傳遞訊息，而以音樂記譜法來說，就是希望能藉此來建構一個共通能理解語法，來保存甚至對外流傳這些相對較為複雜的音樂作品，紀錄音樂的方式除了最常見的五線譜之外，中西方各有各式各有如簡譜、工尺譜甚至更早期的紐馬譜等等，皆是從古至今人們為了能讓自己的作品為世人了解所做的努力。

除了五線譜以外我們還可以用…?

1.文字記譜(Text Score)

顧名思義，就是用文字一一將抽象的音樂化成具體的說明。激浪派有不少藝術家也以此種文字譜著名。

2.鋼琴捲簾記譜(Piano Roll Notation)

1950及1960年代開始，一些音樂盒的製造商發明了以打了孔的捲簾去紀錄每個音的位置和長度。這種記譜的模式後來被借用到電腦音樂軟體之中，用以清楚地顯示MIDI檔案內的音樂參數。

3.圖像記譜(Graphical score)

以圖像去表達大致的音樂特徵。

(1)純圖像

McQueen — Picnic

(2)介乎傳統五線譜和圖像記譜法之間，例如以譜表的線條高低代表音與音之間相對的高低，但卻並不代表準確的音高

Ligeti — Artikulation

為什麼我們需要用圖像記譜?

除了音高、節奏、拍號和演奏技巧外，隨著科技進步發展至今，各種新興電子樂器、演奏模式及科技產品為聲響帶來了更多不同的可能性，發展到了過去所用的五線譜無法完整記錄現代樂器的各種參數的變化時，藉由圖像的幫助，試圖建立一個更複雜但卻能共通的音樂語言。

圖像記譜的符號邏輯

圖像記譜最常見的模式是以點、線、面或其它的圖案代表音高、音量、長度等等

以線條代表音的長度

以音桿(Beams) 或 音符圓點 代表音和音之間相隔的時間

音符從慢到快演奏

音符從快到慢演奏

最高的音/最低的音(無需準確的音高)

音群(tone cluster)， 升降代表滑音

運用圖像記譜的作曲家們

從20世紀（約1950年代）開始，圖像記譜這樣利用圖案符號記譜的方式，就已逐漸被先鋒派作曲家有潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)和施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)以及實驗派作曲家如約翰·凱奇(John Cage)和艾爾·布朗(Earle Brown)等等的作曲家應用到其作品當中，在剛開始的記譜運用概念，仍跟傳統五線譜接近，而隨著時代變遷，更多作曲家使用了這樣的方式記譜，也發展出更多更加抽象的圖像記譜法，甚至，圖案的指向未必對應的是特定的演奏方法，而是如同繪畫一般描述出音樂傳達的意境，給予演奏者相對更大的自由。

使用圖像記譜的作曲大家有以下幾位較為人所知的作曲家

• 艾爾·布朗(Earle Brown)
  約翰·凱奇(John Cage)
  喬治·克朗(George Crumb)
  克里斯多福·潘德列茨基(Krzysztof Penderecki)
• 布萊恩·伊諾(Brian Eno)
  利蓋蒂·捷爾吉(György Ligeti)
  卡爾海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)
  譚盾(Tan Dun)

每一位作曲家都有各自不同的記譜方式，往後我們將推出一系列的作曲家專題，針對其利用圖像記譜的作品進行介紹，敬請期待！

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時常亂寫音樂和文字的珍珠奶茶狂熱分子