英國著名音樂人伊莫珍·希普(Imogen Heap)舉辦了為期一年的全球巡演,途經四十多個城市,推廣自己所開發的區塊鏈項目「Mycelia」與「創意護照(Creative Passport)」。自2015年起,希普便一直在倡導應用區域鏈技術來實現更公平的收益分配。「音樂產業在近百年來還未曾真正重新定義或改變自身的產製與業務模式,但在此,我們有一個全新框架的可能性。」她認為,像Mycelia這樣的平台,更像一個實驗 -讓自己與其他音樂人可從中學習和嘗試。
音樂產業中的「資訊不對稱」 已是頑疾,讓許多既得利益者得以上下其手,致使眾多音樂人需要竭盡所能才得以持續創作與維持生計。那要如何解決這種資訊不對稱呢?希普的想法是需要建立一套簡單直接的交易模式,讓作品直接面向聽眾,藉由區塊鏈技術,讓中間每一筆帳目與產權劃分都一清二楚且無法竄改。
「創意護照」未來將是創作者在平台上的「數位身份證」,記載了各種難以被竄改與冒用的資訊,包括作品、版權、合作者、發表場合、贊助單位和收入來源等等。儘管聽起來相當抽象,但我們不妨把Mycelia理解成一個基於區塊鏈技術而架構的市集,創作者憑藉此護照來通行和交易,所有交易信息都會經由區塊鏈技術被保存於「創作護照」上,以解決產業中信息不對稱的問題。這本護照是一個數位載體,用來驗證創作者的個人資料、知識、作品、合作夥伴以及付款機制。區塊鏈技術使得這樣的轉換在音樂產業中成為可能 。
以一首歌、一張專輯為單位來思考,就像把音樂當成某種貨物般,是傳統看待音樂產製的觀點。活動現場即有觀眾提出,若作品是以某種生成方法或演算法為基礎創作,而非一段固定不變的音樂,那該如何與Mycelia機制結合?希普表示,目前持續巡迴、與大眾溝通,也是希望能獲得更多的回饋,藉由這個開放的、非營利的平台,讓不同人的想法得以在此實踐。音樂創作隨著科技進步不斷往前推進的同時,將會一直出現過往未曾出現、當下難以想像的創作與應用模式,因此保持平台的開放,在Mycelia建立的基礎上,創作者們將會透過討論與嘗試自行找出適合的解決方法,或是在許許多多的方法間自行選擇。 她再次強調「這是一個奠基於未來(future based)的音樂產製機制。 」
除了一般區塊鏈與音樂產業合作來追溯版權與分配收益外,因為Mycelia的定位是一個非營利的開放平台,所以並不只有以往音樂販售或授權的行為可在上面執行,參與者都可以提出自己的解決方案,同時也有很多其他人的方法可選擇,有點像「自己的問題自己解決」,而非期待一個有權威性的機構來主導,聽起來還挺去中心化的。此外,也將會有類似追溯一首歌產製流程、音樂人的能力與經歷等等功能。
深入了解區塊鏈運作:
How the blockchain is changing money and business | Don Tapscott
住在鄉下的融聲小幫手,沒事玩玩聲音作作曲,哆啦A夢狂粉。