從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue
平和、靜止、緩慢,有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲,前後聽起來並沒有什麼變化,和許多電子音樂作品相比起來截然不同,這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。
平和、靜止、緩慢,有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲,前後聽起來並沒有什麼變化,和許多電子音樂作品相比起來截然不同,這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。
1920-1960的實驗電子音樂,在未來主義思潮下,噪音與原音樂器互相激盪,各種嶄新的奇異聲響與藝術主張,打開人們對聲音與音樂形式的想像。
2016 年 6 月 24,一個再正常不過的星期五,卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》(1949),在沈睡了七十年後,被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台,首度亮相。
時光倒轉回 1950 年,在夜晚的倫敦,BBC 工作室仍亮著一盞燈,工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放,傳出斷續的聲響。當時沒有人知道,這個女人在無數的夜裡,用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。