ORAMICS TO ELECTRONICA 不再只是單聲道的實驗性展覽
電子聲音並不是憑空產生的，不只有男性參與更有女性藝術家研發創造。電子音樂在當時處在於邊緣，遊走在可接受和技術可能性之間。同時電子聲音代表著現代，新的樂器（例如：合成器、採樣器）改變了音樂家的音色並影響了他們作曲與演奏的方式。
點、線繪製聲音 Daphne Oram 《Oramics Machine》
Daphne Oram 於 1959 年離開 BBC，建立了自己的工作室 (Oramics Studios for Electronic Composition) 除了從事電視、廣告、電影和戲劇領域的商業工作，投入製作自己的錄音和表演音樂，並繼續她對聲音技術研究。
【作品介紹】解封未訴說的歷史－Daphne Oram《Still Point》
2016 年 6 月 24，一個再正常不過的星期五，卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》（1949），在沈睡了七十年後，被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台，首度亮相。
【作品介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram
時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。
【作品介紹】音樂作為語言的讀寫系統—— Daphne Oram《Oramics》
在古代，人的語音作為一種與自然交流的訊號，其中，聲音的表演則依賴於祭祀儀式。音樂最早作為一種語音實踐，不僅僅是作為非語言性聲音的延伸，也作為語音語調的強化，或是對語調音質的研究。
