【展覽回顧】the heart clock ticks soft and mild：sand, stones, notebook and boots
本次展覽由策展人 賈梨，邀請六位藝術家：賈梨、陳瑜璟、李莉姝、江守恩、Hisako Nakaoka、Hayato Ita
【作品介紹】對現實矛盾的傾訴－Trevor Wishart《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream（一個政治犯的夢）》
在一個深夜，Trevor Wishart獨自騎著機車穿過鄉村間的狹窄小路，當時路上漆黑一片，風吹動樹叢的沙沙聲響環繞在他的周圍，這個聲響迴盪在他的腦中，並且連結起了書本翻頁時所發出的沙沙聲響，兩者有著類似的音色，因此它開始思考著相似聲響轉換的可能性，於是他開始了創作《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》的音樂實驗。
《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》是由一系列自然聲響（如：機械運轉聲、人聲、蟲鳴聲、鳥叫聲等等），融合其聲音形態的變化，所編織而成的一段對政治迫害的隱喻。
此作品於1973年的約克大學音樂工作室誕生，作品內容涵蓋大量隱喻，且每個聲響的變化都富含其寓意，除了在聲音組成上著墨，更深深地表達了作者的思想，可謂是Trevor Wishart的經典之作。
Transformations：聲音的轉換
Methodology（方法）：
於《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》中，Trevor Wishart主要使用了兩種聲音的轉換方法，分別為
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Sequential Transformation （序列轉換）：將同樣的聲音連續播放，在每一次的重播中都給予其微小的變化，經過一段時間後即能轉換至不同的聲音。
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Continuous Transformation（連續轉換）：將一連續且能辨識之聲音，無縫地再聲音播放的期間轉換成另一聲音。
Sound Landscape（聲音的景觀）：
對兩種聲音的轉換方來來說，最重要的都是，該如何在轉換的期間能夠營造出特定的「聲音景觀」，特定的「聲音景觀」意為能否使聽者識別出此聲音究竟為何聲音的指標，舉例來說單純地將蒼蠅飛行時所發出的嗡嗡聲給錄下，並無法讓我們清楚的辨識出此種聲音就是蒼蠅的聲音，我們必須將情境套入，針對一般大眾對於蒼蠅聲的加強，在聲音上營造出忽大忽小的嗡嗡聲，才能使聽者清楚的辨明此種聲音，而該如何營造出特定的「聲音的景觀」是Trevor Wishart在創作《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》時遭遇的重大挑戰。
Subsidiary Sound Symbol（輔助音符）：
為了營造出特定的「聲音的景觀」，Trevor Wishart引入了諸多用作輔助的音符（聲音），像是「門把聲」、「時鐘轉動的聲音」、「翻書聲」等等，在聲音的轉換中加入輔助的音符，大大的降低了Trevor Wishart營造特定「聲音景觀」的難度。舉《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》中的從闔上書本至關上門的轉換（23:14-24:40）來說，單單只聽到闔上書本的聲音，無論錄音有多麼真實，任誰都無法明白這種聲音都底代表什麼，更遑論關門聲與闔上書本的聲音是多麽的相近，因此Trevor Wishart為了營造出書的「聲音景觀」，在闔上書本前引入了「翻書的沙沙聲」，讓聽者能夠進入到書的情境，接著Trevor Wishart同時也在闔上書本至關門的轉換間，先透過「音量」、「速度」的轉換區分出兩種相似聲音的不同，並在轉換間加入「門把所發出的雜音」，巧妙的將情境由「書」轉換至「門」上，對兩種聲音，都營造出了特定的「聲音景觀」，此種方法在《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》中運用得淋漓盡致。
Concrete Metaphor：具體的隱喻
Trevor Wishart在聲音轉換上的巧工，並不單單只是營造「聲音景觀」這麼簡單，受到法國人類學家Lévi-Strauss所撰寫的《The Raw and the Cooked》影響，Trevor Wishart深受其書中大量的隱喻啟發，他將此種文字上的隱喻移植進了聲音，並將其稱為「Concrete Metaphor（具體的隱喻）」。
“Using concrete metaphors
we are not
telling a story in the usual sensebut unfolding structures
and relationships in time”
——節錄自”Creavolution” with Trevor Wishart（2011）
《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》作品中，包含了四種主要聲音，四種聲音都含有不同的含寓意，
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動物聲/人聲：包含了呼吸聲、流水聲及由發音不清之聲音
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字詞聲：由人所清楚發出的說話聲做組成，特別是「Listen to Reason」及「Reasonable」以及其音節
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鳥叫聲：由字詞（Liss->Bird）經過聲音轉換所組成
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機械聲：由字詞及動物聲/人聲經過聲音轉換所組成
其主要分成兩大類，由象徵「工廠、工業化時代」的「字詞聲」及「機械聲」組成，以及象徵「花園、自然」的「動物聲」及「鳥叫聲」，此種象徵及暗喻的方式，在《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》裡大量的出現，其暗喻的方式有如「機械聲」代表「工廠、工業化時代」的直觀方式，也有更深一層的，因為「機械聲」全都是由「動物聲」及「鳥叫聲」經過聲音轉換而組成，因此象徵者「人以及自然」被禁錮在「工廠」裡，暗喻著當時的「人及自然」都渴望著自由，這種深度暗喻的方式，在《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》裡多處都可見其蹤影，這種感覺就如同他把寶藏精心地藏在了歌曲裡的每個地方，等待著聽者發現，但是否能找到解開寶藏的鑰匙，就全看聽者本身的修養了。
對於整個作品，Trevor Wishart也將意涵藏進了聲音裡，主要對比的兩類型聲音「工廠、花園」，正象徵著當時人們對現實「封閉」及「開放」的矛盾，這種矛盾反映在各種層面上，像是語言、政治思想、自然哲學等等，Trevor Wishart將整個《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》，從聲音景觀至其衍生含義上無一處不精心雕琢，期待聽者們透過自己的耳朵去挖掘及享受。
參考資料:
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