(圖源:Gustavo Pires Bertaco from Pixabay)
近年來Web 3.0相關話題席捲了各大社群平台,無庸置疑在藝術領域中掀起了一波浪潮。
“The internet is not bad for creative people. Web2 is bad for creative people.” – Chris Dixon
Web3.0 建立在開放協議和透明的區塊鏈上,結合了基於代幣的經濟學和去中心化方法,打造以使用者為中心新世界。隨著區塊鏈技術逐漸成熟,許多應用項目與平台興起,利用Web3.0 的特性「去中心化、代幣化、自治權」,無論是藝術家對於創作或是使用者對於自己的內容都能保有所有權,彼此間不但拉近距離,同時提升創作曝光度與交易機會,而Web 2.0 中,內容可以自由複製;原始影片或照片與其複製品沒有區別。相較於Web2.0,Web3.0 提供的環境更友善於數位藝術創作發展。
打破藝術形式,不只是一張 jpg或png圖片
藝術家透過創建一種算法或腳本部署於區塊鏈上,從平面到立體,甚至可以替作品加上不同屬性分類,形式相當豐富。進行鑄造 (Mint) 後將作品代幣化(智能合約),形成大家耳熟能詳的NFT (Non-fungible tokens)。收藏者除了享有玩扭蛋、開盲盒般樂趣,獲得獨一無二且被認證的數位藝術作品。
(圖源:BitTorrent Inc.)
藝術家自主性與機會
Web3.0 使藝術家獲得更多藝術自主性,無需透過中間者將不再被市場壟斷,藝術家除了能簡單交易作品,更有機會直接與收藏者、追隨者交流聯繫或凝聚成自治社群(DAO),例如,為追隨者提供獨家預覽和擁有自己藝術品的機會。更重要的是,借助區塊鏈的力量於NFT嵌入了所有權和來源,藝術家可以確保他們的作品不會被盜版與剝削。無論藝術家本身知名度或工作室規模,Web3.0 為所有藝術家提供了一個公平的競爭環境。
(圖源:STAMPSDAQ)
創造新價值
Web3.0世界裡,去中心化平台同時提供使用者友善環境,藝術家獲得更多自主性與所有權,創作作品也受到更好的保護與曝光管道,期許Web3.0日後發展讓更多人們以創造力為生,創造更多機會與價值。
(延伸閱讀:Web3.0 聲音迭代實驗室)