緩慢卻充滿變化——Éliane Radigue 作品介紹

之前曾經和大家介紹過法國作曲家 Éliane Radigue（傳送門：從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue），今天就讓我們來聽聽看幾個有意思的作品吧！

《Opus 17》（1970）

《Opus 17》是1970年極簡主義代表性的前衛作品，也是Radigue最後一部使用磁帶反饋技術的創作，其中包含〈Etude〉、〈Maquette〉、〈Epure〉、〈Safari〉、〈N°17〉五首曲目。在這部作品中，Radigue 充分展現出她在磁帶反饋處理的成熟技術，以及其對聲音雕刻的獨到美學。

第一首〈Etude〉以蕭邦的鋼琴曲樂段作為開場，而後不斷循環，在時間的流逝中，漸漸地模糊、衰減，最終形成如同幽靈、嚎哭般的微妙音色，讓人聯想起 Alvin Lucier 的代表作《I Am Sitting In A Room》。而〈Maquette〉也運用了相似的技術，取材於華格納的《Parsifal》，但這次曲子開始時，原始材料已是面目全非的狀態了。〈N°17〉是一個長達22分半的作品，Radigue 將時間膨脹、延長，並且精妙地慢慢變化聲響，引領觀眾走進龐大的作品中。從《Opus 17》中，我們可以一窺 Radigue 的獨特語言––潛移默化地轉變，而這種方式也在她接下來大多數的電子作品中不斷出現。

《Trilogie de la Mort》死亡三部曲（1985 – 1993）

1974年，Radigue 在一場音樂會中接觸到藏傳佛教，這引起了她極大的興趣，不久後她便暫停手邊的工作，找到當時住在法國的上師帕沃仁波切，並在他的指導下研究佛教與皈依，從那時起，藏傳佛教就影響了她的所有創作，《Trilogie de la Mort》（死亡三部曲）即是其中一個代表性作品。

《Trilogie de la Mort》是時長約三個小時的ARP2500合成器作品，由〈Kyema〉（1988）、〈Kailasha〉（1991）、〈Koumé〉（1993）組成。〈Kyema〉靈感來自《西藏度亡經》，探討了生命存在連續性的六種狀態，曲子從一開始的靜態，漸漸地堆疊出厚重而溫暖的層次。1988 年Radigue 完成這部作品後不久，她的兒子 Yves 於一場車禍中過世，她開始以西藏最神聖的山脈 Kailash 展開創作，作為對兒子的紀念，然而接下來，她的藏族導師在1991年去世，使Radigue更加深刻體會了生死的哲學，並先後完成〈Kailasha〉與〈Koumé〉。這兩首作品如同Radigue對自我的探索與反省，有一種失落、窒息、孤獨的感覺在聲音裡流動，彷彿一支麥克風進入她的內心深處捕捉她身體裡的每個震動。

《Occam Ocean》（2011 -）

從2001年起，Radigue 開啟為原聲樂器的創作，以不同以往的方式探索聲音的可能性，值得一提的是，這些作品沒有譜——她與樂器演奏者是用口頭交流的方式，共同為每件作品尋找合適的聲音，Radigue 認為口頭傳播是世界上所有音樂中最普遍的方法，最初的聲音創意往往是在個人對話和有趣的實驗中發展起來的。

《Occam》系列是自2011年以來持續創作至今的作品，Radigue 透過向樂器演奏家解釋《Occam》系列的主要創作背景與概念來進行合作。他們會從一個與水有關的圖像開始，可能是 Radigue 提供的照片或口頭描述，或是表演者自己對水的想像，這些圖像反映了作品的結構和情緒。表演者也經常在Radigue 的引導下即興創作自己的樂器，尋找聲音中微妙的變化與流動，而Radigue 會從中選擇她認為適合作品的聲響。2021年，Radigue 發表《Occam Ocean》第三部，是她與三位弦樂器演奏家合作的成果，內容包含〈Occam River II〉、〈Occam VIII〉，和〈Occam Delta III〉三首曲目。

仔細聽聽Radigue 的作品，它們漫長而令人陷入沉思，但又總是充滿細微的變化，就如同她的創作生涯——今年年滿90歲的Radigue，仍然在創作的路上尋找新的聲音。