《Metastaseis》— Iannis Xenakis的戰爭聲音記憶

Iannis Xenakis 為希臘當代作曲大師與建築師，他的作品橫跨管弦樂、電子音樂、具象音樂等，遊走於抽象與形式化的音樂之間，他以數學的機率理論開創新的作曲思維，並建立自己的公式，他的作品與核心思想不僅深深的影響了後來的音樂家與藝術家，更為現今流行的演算法音樂前鋒。

從羅馬尼亞到巴黎

1922年出生於羅馬尼亞，母親是一名鋼琴家，曾在他小的時候送給他一支長笛作為禮物，希望他長大後能成為一名音樂家。Xenakis 於18歲時進入雅典理工大學就讀，然而學業卻因墨索里尼軍隊的入侵而被迫暫停。戰爭期間，他先後加入了右翼及左翼解放軍，多次遭義大利與德國軍隊囚禁。他在戰火中曾遭到砲彈碎片擊中臉部，導致左眼失明，戰爭的悲痛回憶讓他往後成了反戰的和平主義者，並拒絕參與任何政黨活動。戰爭結束後，他因遭希臘政府以曾加入左翼解放軍的罪名通緝而逃亡至巴黎。

到了巴黎，Xenakis進入柯比意（Le Corbusier）的建築工作室，他在工作室期間參與了許多重要的建築計畫，其中包含1958年布魯塞爾萬國博覽會的飛利浦展館（ Philips Pavilion ）。在巴黎的同時，他也在梅湘（Olivier Messiaen）門下學習作曲，過程中接觸到了序列音樂與當代作曲。梅湘積極鼓勵Xenakis運用他的建築與數學背景去創作音樂，並引薦他加入Pierre Schaeffer的具象音樂研究小組（ Groupe de Recherches de Musique Concrète）。Xenakis 的具象音樂作品可參考1958年為飛利浦展館所做的《Concret PH》。

啟發於戰時記憶的作品 -《Metastaseis》

《Metastaseis》為Xenakis於1953年創作的第一部主要作品。此作品總共有61個聲部，由61名演奏者所演奏（12名木管、3名打擊、46名弦樂），每位演奏者須在不同時間完成不同音高的滑音，整首樂曲從頭到尾，沒有一位演奏者同時和其他人演奏相同的部分。他將自己昔日的戰爭記憶與音樂結合，他指出，在戰爭的混亂戰火中，我們無法辨別單一槍響的順序與路徑，但整體環繞的槍聲卻仍然是清晰可辨的。因此比起一般音樂作品呈現的線性時間結構，《Metastaseis》更強調的是聲音強度、音域和聲響密度的展現。

身為建築師的Xenakis，於《Metastaseis》的記譜上使用了空間化的座標圖表，以x軸代表時間，y軸代表音高，將曲線轉化為音響效果（Sound mass）與滑音的動態。Xenakis 在1958年設計飛利浦展館時，也運用了與《Metastaseis》相同的概念基礎。場館的外觀採用了雙曲線拋物面的形狀所組合，前衛的設計在當時也引起了建築界廣大的迴響。

《Metastaseis》手稿   Picture originated from：Xenakis, Formalized Music

飛利浦展館  Picture originated from：archdaily

Iannis Xenakis 以嚴謹的邏輯與跳脫框架的創作方式，不斷地挑戰主體性於當代作曲的中心地位，對他來說，以「美麗」或「醜陋」去評斷音樂與聲音是毫無意義的，一首音樂所承載的思想與概念性才是其真正的價值與意義。

Yuchin

誕生於千禧年，喜歡日落。