關於聲音/電子音樂原理的推薦書單 Part I

聲音藝術

有關電子音樂的學習資源非常廣泛，我們將陸續推薦原文書單，與大家一同學習、分享相關領域知識！

  1. ”The Theory and Technique of Electronic Music” by Miller Puckette  

第一本要介紹的電子音樂書籍是由Max/MSP開發者 Miller Puckette 教授所撰寫的”The Theory and Technique of Electronic Music”，內容探討聲音合成、生成、演算法與控制技術，而且還是公開、免費的線上資源！  本書以Pure Data（PD)進行圖例示範，其與Max/MSP的介面邏輯非常接近，建議大家事先了解一些軟體操作基礎，再搭配本書學習會更加順利。

電子書傳送門：http://msp.ucsd.edu

  2. “Musimathics – The Mathematics Foundations of Music: Volume 1&2” by Gareth Loy

專為對於科學與藝術交集感興趣的音樂家、讀者而寫，涉及了簡單的數學與物理知識，藉由一些常識性的介紹，讓人理解曲調、聲音的原理。作者講解了音樂的材料（如音符、音程與音階）音樂的物理性（如頻率、振幅、持續時間與音色）音樂與聲音的感知（我們如何聽）與作曲等豐富內容，書中所談及的都是有關當代作曲家、音樂家、音樂工程師所認為的重要主題，以豐富的實用案例，為音樂與數學提供友善的解讀。

網站傳送門：http://www.musimathics.com

3. “Designing Sound” by Andy Farnell

本書同樣是以物理、數學的見解來設計聲音，並以PD的模組來實現、建構，讓讀者能夠從零開始完成聲音效果。作者強調，任何一種聲音都能夠透過對基本原理的了解，來進行合成與分析，以實踐性的角度，探索日常聲響或是免費軟體等音源構造與原則。  聲音具有時間性的變化，而不是固定的單一數據，本書也提及了如“procedural audio”的概念，是讓電腦根據即時的條件所演算、生成的效果，其應用面包含遊戲、電影、動畫與媒體等，聲音將成為互動過程的一部分。作者將示範系統化的實例教學，讓讀者能夠掌握聲音設計技術，建構出自己對聲音的想像。