作品介紹, 聲音藝術
在美術館與劇場環境，常會見到以調整空間結構、搭建臨時性牆面等方式來遮蔽視覺干擾。與之相對，想完全阻隔聲音卻是難以達成的目標。不同作品的聲音往往會於展覽中穿透牆面彼此交融，混雜現場人聲、場地空調與機具噪音，並因為空間殘響而變得更為混濁。
藝術家Christof Migone從廣播轉往裝置後的作品常關注於表達(voice)、空間、身體缺陷與忍受。他的現地聲音裝置《Microhole》，對觀者來說，是一支損壞的麥克風被放置於一個破損的藝廊前方，從牆面傳出時而穩定、時而錯落的木作敲擊聲。這件作品的製作過程，是藝術家手持麥克風不斷敲擊牆面，直到展牆因重複施壓而逐漸破損、形成孔洞為止，並將上述動作的錄音被放置於牆面破損凹陷中不斷回放。麥克風的擊打，傳達了有關空間聲學和材質特徵等訊息，卻又緩慢而穩定地將其破壞；在牆面上，創造與破壞是同時進行的。
圖源：https://christofmigone.com/microhole/
無論是控制原音樂器還是電子設備，有聲的藝術表達常會與「表演動作(performative gesture)」相關，並跟所處空間相互滲透。「聲音藝術」作為一種倒推式的概括分類，雖已日益普遍地出現於藝文場館中，「空間」卻仍常被設想爲用以觀看而非聆聽的容器。藝術家藉由與展牆的實際物理性接觸，在展牆上呈現「製造聲音的行為」，呈現那些由科技輔助而變調的嘈雜聲響，如何儀式般地介入「人與空間」的關係，成為藝術表達的施力點，簡單地外顯了觀眾不可見的創作過程；像是一場時間錯置的表演，進而為觀者帶來前所未有的聆聽體驗。
