倫敦現代管弦樂團及Shiva Feshareki 重現《Still Point》
（圖源：Fact Magazine）
這個早應該在 1949 年開始的作品將要開始——多麼令人興奮的藝術的流動啊。
This piece is going to start what it should have started in 1949
– really exciting artistic movement.
——Shiva Feshareki
2016 年 6 月 24，一個再正常不過的星期五，卻是《Still Point》的重生之日。電子音樂先驅 Daphne Oram 的作品《Still Point》（1949），在沈睡了七十年後，被 Shiva Feshareki 及 James Bulley 帶上 DEEP∞MINIMALISM festival 的舞台，首度亮相。
《Still Point》重現版本
《Still Point》的主要概念為「雙管弦樂團」——現場演出的管弦樂團、以及經過電子操作的虛擬樂團。現場使用五隻麥克風錄音，透過三組 78rpm 唱盤，將新錄製的交響樂透過不同速度、倒帶、濾波（filter）或回響（reverberation），以變形後的聲音與演奏中的管弦樂團對話：時而交錯、時而平行運行，恰如 1950 年埋首創作的 Oram 與 2016 年在舞台上操作唱盤的 Feshareki，她們在平行時空下重組時間，不同時空的音樂終於交會。
在《Still Point》中，一切都與空間和移動有關——關於時間及透視的感知。
In ‘Still Point’ everything’s about space and movement
– a perception of time and perspectives.
——Shiva Feshareki
（圖源：London Contemporary Orchestral）
Oram 23 歲時創作了《Still Point》，那時的工作內容——平衡「預先錄製」及「現場表演」的聲音——促成「雙管弦樂團」的作曲方法。然而這種表演手法在當時並不被理解，《Still Point》在 Oram 過世前始終沒有機會演出。Oram 逝去後，樂譜和紀錄散落在 Oram 的九百多張手稿中，直到 Feshareki 和 James 發現它並深入研究，才終於將埋藏多年的樂音再現。當 Feshareki 被問起如何用四個字形容重現《Still Point》時，她說：
解封未訴說的歷史。
Experiencing untold history unfold.
（圖源：Still Point – James Bulley）
（延伸閱讀：【作曲家介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram、【作品介紹】音樂作為語言的讀寫系統—— Daphne Oram《Oramics》）
