（圖源：http://skana.mplab.lv/hans.html）

作曲家大衛·都鐸（David Tudor） 的「雨林 （Rainforest）」系列，可視為當代古典作曲家對既有音樂體制的反動實踐。他自1968年起，試圖透過一系列創作去探究共振的「揚聲物件（Speaker objects）」。

震動傳感器（Transducer）被貼在選定的物件或材質上，使其扮演了喇叭膜片的角色，延伸空間與材質自身的共鳴，與所處聲學環境交互影響。諸多不同材質、大小與功能的物件被懸掛在空間各處，將展覽空間轉化為混音的場所，觀眾可自由選擇聆聽的角度，材質的共鳴在空間與物件中流竄、鏡射、開展，形成一指向模糊的環繞音場。《雨林》強調的是「發聲的方式」，透過震動物體去彰顯材質自身共鳴。

與其相對應的作品，例如 Alvin Lucier的《I’m sitting in a room》，則是透過重複的動作，藉由一特定機制去彰顯空間於聲音再現過程時的存在與介入。做為「觀看」聲音的不同途徑，其中的連結，可被視為聲音藝術由古典音樂傳統進入視覺藝術領域時，於美學視角上的轉換。認知到聆聽的各種面向與可能性，我們才能經由聲音作品，去討論感知、個體與環境間的交互關係。