隨著科技進步，在聲音相關領域的創作中，逐漸發展出多樣的表現與思考方向。創造音樂的途徑-或是說作曲的方法，除了把腦中旋律寫成樂譜、抱著樂器彈唱、即興演奏之外，還能經由機率及演算法，甚至是電腦輔助來實現。「作曲」不再只是構思音樂本身，也包含設計出「能製造音樂的系統」。牛津英語辭典中，對於「系統」的定義，為「有規律的框架或方法」，一整組單元會依照被設計好的原則或步驟依序運行。

下面將和大家介紹近代作曲家們應用生成機制來創作的案例

• Steve Reich《It’s Gonna Rain》

極簡派作曲家史提夫·萊許（Steve Reich）經常運用獨創性的現代作曲技法，透過簡單音樂語彙及時間錯位，創造出緩慢流動的位移感。他在1965年的磁帶音樂作品《要下雨了（It’s Gonna Rain）》中，設計出一套生成式的機制，利用磁帶循環，創造了相位語法（Phasing Patterns）。該作品包含兩台磁帶機（tape recorder），播放著相同的語句內容，但兩台磁帶機的播放速度略有差異，這造成了持續地相位變化效果（Phasing Process）。萊許曾表示，儘管在編寫各種音樂元素來貫串系統的過程，也會感到創作的愉悅感，但當系統被完成並啟動之後，它就會自行運作下去。

• Terry Riley《in C》

作曲家泰瑞·賴利（Terry Riley）在1964年發表的《in C》，由53組長短、節奏不一的短樂句，與一組演出指示所構成，是一首展現了規則與步驟的生成式曲目。在演出時，每位樂手可以自由選擇一個樂句來重複彈奏，並自行決定何時停止。在此簡單指示下，不同樂手間的互動與選擇，即是輸入給生成機制的內容，致使作品每次呈現時都會誕生新版本。

生成式音樂作品不勝枚舉，但並非所有這類作品都會保有「生成性（generative nature）」。《It’s Gonna Rain》是藉由某種「生成式方法」所產生的結果，但每次聆聽時，都只會在固定的時間軸上聽到相同內容。與此相對，賴利的《in C》則屬於「生成式產品(Generative product)」；不僅是透過作曲者的預先設定來重複再現，而是每次演出都會不盡相同、任何人都能利用既有樂譜創造出新面貌。生成式產品也可見於其他與參數式設計相關的領域，例如產品設計、服裝、建築等。

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