（圖源：https://www.sfu.ca/~truax/wsp.html）
「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。
Hildegard Westerkamp是一位女性作曲家，於1946年出生於德國、1968年移居加拿大。70年代初期 Westerkamp 在溫哥華西蒙弗雷澤大學（Simon Fraser University , SFU）的前衛音樂家 R. Murray Schafer 的指導下加入了 World Soundscape Project（延伸閱讀：什麼是音景？），參與這個計畫不僅激發了她對噪音和聲音環境的深入關注，也改變了她對音樂、聆聽和聲音製造的思考模式。同一時間她也在溫哥華合作電台錄製、實驗和播放音景。我們可以說，她作為作曲家、教育家、廣播藝術家的職業生涯從這兩個關鍵經驗中脫穎而出，並且將重點放在環境聲響和聲音生態學上。此外，John Cage（延伸閱讀：機率音樂的先驅 John Cage《4’33″》）和Pauline Oliveros等作曲家對她的作品產生了重大的影響。
People are afraid of silence, because it’s perceived as a vacuum. It’s not perceived as a source of inspiration…. The tools to search out the environmental sounds that heal us have been lessened as a result.
——Hildegard Westerkamp
Hildegard Westerkamp的作品在世界許多地方表演和播放，其中涉及聲音環境的各個方面：城市、鄉村或荒野的聲音地景；孩童、男人和女人的聲音；噪音或沉默；音樂、媒體聲音，或不同文化的聲音等。她為電台製作了電影原聲帶、聲音文件，並在溫哥華合作電台製作並主持了 Soundwalking 和 Musica Nova 等廣播節目。
在許多作品中，她將環境聲音的處理與加拿大詩人／劇作家 Norbert Ruebsaat （也是她的丈夫）的詩歌結合在一起，如：《Cordillera, A Walk through the City, Cricket Voice》。她還為口語文本和錄音帶寫了一系列表演文章。除了她的電聲樂作品，她還為特定的「場地」創作了作品，如海港交響樂團（Harbour Symphony）和 École polytechnique。在《印度之聲》（The India Sound Journal）雜誌等文章中，她探討了將環境聲音從另一種文化轉移到當代音樂、電聲音樂創作和聲音藝術的北美和歐洲背景中的深層含義。
Listening will help us reconnect to the environment. If we can understand what listening can do to reconnect us to our environment, we can understand what’s happening to our environment… we would be enriched, hugely.
——Hildegard Westerkamp
Westerkamp認為「聆聽」有助於我們和環境的重新連結，多數時候我們只是讓許許多多的聲音和自己擦身而過。如果能夠去發掘這些聲音的存在，就能與環境重新聯繫、並且更加理解環境中正發生著什麼，如此一來我們就會更加地豐富精彩。
延伸閱讀：帶你重新認識一座城市——Hildegard Westerkamp《A Walk through the City》
參考資料：
1. https://www.sfu.ca/~westerka/bio.html
2. https://www.sfu.ca/~truax/wsp.html
3. https://en.wikipedia.org/wiki/Hildegard_Westerkamp
4. https://www.cbc.ca/radio/ideas/how-opening-our-ears-can-open-our-minds-hildegard-westerkamp-1.3962163
