Marco Fusinato的創作《災難》（DESASTRES）將在位於Giardini della Biennale展區的澳洲館首度揭幕。 由Alexie Glass-Kantor策展，《災難》打破了傳統的展覽模式，將於整個2022年威尼斯國際美術雙年展期間進行現場直播，一共演出200天。這項創作在一個震撼的環境下演變，完整地展現出絕對的災難。當中的表演與戲劇無關，而是反映出刻苦和堅毅的表現。
在《災難》的裝置中，Fusinato運用營造奇觀視像效果的設備，作為某種形式的雕塑作品。每一天的創作都是獨一無二的，並且隨著時間推移，徹底革新每位觀眾的感官體驗。Fusinato表示：「我想要為觀眾帶來衝擊，提醒他們別忘記自己仍然活著、脈膊仍然在跳動。」
▲《災難》裝置演出現場
在這項大型沉浸式作品中，Marco Fusinato利用電吉他即興彈奏大量噪音、飽和回音和不和諧的強音，從而激發產生大量迥然不同、互無關聯的影像，投射在一面獨立式的落地LED牆上。展館既是實際意義上的工作室，亦是一間研究室，讓Fusinato能在其中即時測試起因和效果。 創作中出現的圖像是從多個網站平台上利用一連串詞彙進行搜索後蒐集而得。當中並無所謂的主題，只是藉著結合聲音和圖像的沉浸式體驗，營造某種的幻覺，讓人體驗迷失方向的興奮，以及困惑所帶來的疲憊。
藝術家更為《災難》創作了一份「樂譜」，他表示：「創作樂譜是將圖像以聲音形象化的途徑，將『樂譜』作為一個命題。『樂譜』集合從《災難》檔案庫中挑選的影像，以無框邊的方式打印在手稿紙上。」 Glass-Kantor說：「『樂譜』的圖片來自Fusinato 多年以來構建的龐大檔案庫。從今天起直至澳洲館展覽開幕日期間的每一天，我們都會在社交平台專頁上發布一張『樂譜』中的圖片，邀請社會大眾一起參與這項創作。」觀眾將能夠通過此作品的Instagram專頁或是desastresdesastres.com參與《災難》項目。
《災難》將觀眾置於作品的中心。透過結合聲音和圖像，讓觀眾感受裝置作品和表演，帶來非常感官的體驗。讓觀眾沉浸在高密度的聲音和圖像當中，其中震撼身心的體驗將留待觀眾各自詮釋和領會。
