《異地共構》國際駐村創作經驗分享會

2026年11月14日

「潛域」國際駐村計畫邀請藝術家前往拉脫維亞首都里加，透過不同媒介與研究方法，探索身體感知、自然環境及科技之間的關係。本次「異地共構」國際駐村創作經驗分享會由主持人賴慧珈開場，介紹計畫的合作背景與核心議題，並邀請參與駐村的藝術家段沐與陳家翊，分享各自在不同季節進駐拉脫維亞的創作研究、田野調查及生活經驗。兩位藝術家也進一步談及，陌生的文化環境、自然條件與人際交流，如何影響原有的創作方法，以及駐村經驗對後續創作發展帶來的啟發。

「潛域」計畫背景與核心議題

「潛域」由融聲創意與其跨域創作平台聲化感官實驗室策劃，與拉脫維亞 RIXC Center for New Media Culture 合作推動，計畫自 2025 年展開至 2026 年 6 月，安排三位藝術家分別前往拉脫維亞首都里加，進行約兩個月的研究、素材採集與創作。參與藝術家運用聲音、擴增實境（AR）、延展實境（XR）等不同媒介，從身體經驗與技術測量之間的關係切入，重新探索人與環境的互動方式。

主持人賴慧珈指出，風速、溫度、濕度及電流等環境變化，往往無法直接透過人體感官完整掌握，卻能藉由感測技術、數據轉換及藝術創作，轉化為新的感知經驗。計畫因此關注，當自然環境透過科技被記錄、轉換與重新建構時，人們所接觸的自然將產生何種變化，以及這些技術工具如何影響人與環境之間的關係。

拉脫維亞的森林、泥炭沼澤、歷史文化背景，以及與臺灣截然不同的自然環境與生活節奏，提供藝術家展開研究的特殊場域。合作機構 RIXC 長期投入藝術、科學與新媒體文化的跨域實踐，並透過藝術家與科學家的合作，促進不同領域之間的交流。計畫並不以駐村期間完成全新作品作為唯一目標，而是重視現地研究、技術實驗及後續創作發展的可能性。

段沐的創作研究：從山水苔點到泥炭沼澤

藝術家段沐具有水墨書畫背景，近年來逐漸將 VR、人工智慧及動態影像融入創作，探索東亞山水美學與當代科技媒介、生態議題之間的關係。赴拉脫維亞駐村前，他已持續發展以「山水」為主題的創作系列，因此也期待透過當地的自然環境與生態觀察，延伸既有的研究方向。

駐村期間，段沐多次前往泥炭沼澤國家公園，觀察苔蘚、積水與周遭植被的季節性變化，並透過攝影、3D 掃描及 VR 原型測試，記錄當地的地景特徵。其中，苔蘚隨季節由綠色轉為紅褐色的變化，引起他對傳統山水畫「苔點」技法的重新思考。他嘗試將原本用於構成山水畫面的筆法，轉化為理解環境濕度、溫度及碳循環等生態條件的視覺與互動方式，探索傳統繪畫語彙與當代數位技術之間的連結。

除了自然環境的觀察，段沐也走訪里加及鄰近波羅的海國家的藝術空間，了解當地獨立藝術機構、藝術家網絡與歷史議題的展覽方式，並將相關田野素材逐步發展為繪畫、VR 作品及研究小冊子等階段性成果。

由於駐村時間橫跨秋末至冬季，當地低溫與日照時間縮短，也對他的研究過程帶來影響。戶外採集時，設備可能因寒冷而無法正常運作，部分地景更存在冰面與水域難以辨識的安全風險。面對這些環境限制，他必須不斷調整採集方式與工作節奏，也因此有更多時間放慢步調，重新思考觀察與創作的方法。段沐認為，這段經驗不僅影響駐村期間的工作方式，也延續至返國後的創作發展。

陳家翊的田野經驗：人造遺跡與自然的交界

藝術家陳家翊長期關注都市發展過程中，農地與自然空間逐漸轉變為人工建成環境的現象，並透過影像裝置及 AR 等媒介，探索人們對自然與人造空間的不同感知。她於春末夏初前往拉脫維亞駐村，最初從圖書館研究及仲夏節文化相關文獻著手，之後逐步將研究範圍延伸至海岸、沼澤、城市及軍事遺址等不同場域。

與段沐以特定自然環境為主要研究對象的方式不同，陳家翊的田野路線很大程度來自與當地居民、藝術工作者及朋友的交流與引介。透過這些人際連結，她得以走訪波羅的海沿岸、清晨的沼澤地景、藥草文化相關展示空間，以及逐漸被植被覆蓋的舊建築與軍事設施，進一步觀察自然環境如何與人類活動留下的痕跡交織。

其中，舊軍事地堡與要塞成為她特別關注的場域。過去受到軍事用途限制的空間，如今部分轉變為散步、休憩或展覽場所，但仍有部分區域因建築結構及安全因素而受到管制。這些空間在用途改變的同時，也保留了戰爭、家庭與地方生活的歷史記憶，使她開始思考人造環境如何隨著時間逐漸融入自然地景，以及不同時期的歷史如何留存在空間之中。

此外，陳家翊也接觸到將 AR 作品與特定地點、聲音及季節變化結合的地方文化計畫，並參訪當地新媒體研究空間，思考如何將現地採集的影像與地方敘事轉化為後續創作素材。

駐村期間適逢當地仲夏節，她也透過花圈編織、火堆活動、植物知識及地方慶典等文化體驗，進一步認識拉脫維亞的生活方式。當地居民主動帶領參訪、分享地方故事的過程，也讓她意識到，人際交流本身便是田野研究的重要部分。駐村後期舉辦的交流活動，更吸引了藝術圈以外的當地居民參與，使她重新思考藝術創作與不同生活背景群體之間建立關係的可能性。

駐村經驗與創作方法的轉變

在分享會的對談環節中，兩位藝術家進一步交流駐村經驗與原先想像之間的差異，以及陌生環境如何改變既有的創作方式。

陳家翊提到，由於原本對拉脫維亞並不熟悉，實際進入當地生活後，透過居民的引導與介紹，接觸到許多原先難以自行規劃的場域及私人記憶。當地居民與自然環境之間的互動方式，以及人造空間逐漸被植被覆蓋的景象，都與臺灣密集都市化的生活經驗形成對照，也為她帶來新的觀察角度。段沐則分享，高緯度地區的寒冷氣候與短日照，不僅改變戶外採集的條件，也讓他重新調整工作方法與創作步調。

談及駐村與日常創作的差異，段沐指出，不同駐村計畫可能分別著重於作品研究或藝術交流網絡的建立。進入陌生的文化與語言環境後，藝術家必須重新適應工作、溝通及作品呈現的方式，也有機會重新檢視原先慣用的方法與限制。陳家翊則認為，駐村能協助藝術家建立後續合作的人際網絡；透過比較臺灣與拉脫維亞的藝術環境，也讓她更加注意不同地區在藝術資源及制度支持上的差異。

面對設備故障、生活適應及行政事務等突發狀況，兩位藝術家都認為，駐村期間需要保持彈性，並依照現場條件調整原有計畫。他們也提到，短期駐村不一定需要在結束前完成一件成熟作品，部分創作計畫可能需要半年以上的時間才能逐步成形。因此，田野調查、素材採集、技術原型測試、階段性成果展示及跨文化交流，都可以成為駐村期間重要的工作成果。主持人賴慧珈也補充，駐村的價值不僅在於當下產出的作品，更包含藝術家如何將這段經歷帶回原有的創作脈絡，並在日後持續發展與回應。