風的語言：風弦琴及將自然聲音化的藝術

自然界的聲音化

在探索自然現象與聲音之間的關係中，「聲音化（sonification）」這一概念扮演著重要的角色。它指的是將外部資訊，例如風的流動，透過物理裝置轉化成聲音。日常生活中，像風鈴這樣的物件，就是透過風的吹拂產生音響，讓我們能以聽覺理解自然現象。

風弦琴的歷史與文化背景

在探索聲音與自然界相融合的旅程中，「風弦琴（Aeolian Harp）」是一個獨特而迷人的範例。這種樂器不僅以其獨特的音樂性質吸引人，還蘊含了豐富的科學原理和文化歷史。「風弦琴」可能源於古希臘，以風神Aeolus命名。最初由Athanasius Kircher（1602-1680年）在他的著作《Musurgia Universalis》（1650年）和《Phonurgia Nova》（1673年）中描述。這種樂器在浪漫主義時代成為受歡迎的家用樂器，至今仍保留手工製作的傳統。它最初是一種木箱齊特琴德語：Zither），琴弦在兩座琴橋上縱向伸展，當風穿過琴弦時，便產生音樂。風弦琴的聲音隨風的節奏變化，展現了自然界中風的不可預測性與機遇之美​​​​。

風弦琴的物理原理

卡門渦流風弦琴的發聲原理與卡門渦（Von Kármán vortex street）流密切相關。這種渦流現象不僅在風弦琴中發揮作用，也可能對橋樑和列島產生影響，甚至在某些情況下造成工程上的危險。例如，1940年的塔科馬海峽大橋（Tacoma Narrows Bridge）崩潰就是由於風引起的共振現象​​。

風弦琴的多樣材質與現代設計

風弦琴的材質和設計極為多樣化。從傳統的木製箱體到現代的金屬和其他共振材料，其設計和材料選擇豐富多彩。有些風弦琴的外觀類似標準豎琴，而有些則更像藝術裝置。在現代，風弦琴不僅被製成傳統樂器，還常見於公共藝術裝置，有時以巨大的金屬聲音雕塑形式出現，常設置於建築物的屋頂或風大的山頂上。如舊金山一處92英尺高的巨大風弦琴藝術裝置。此外，DIY風弦琴的流行也反映了其創意潛能和多功能性，人們利用各種材料，如木材、塑料、回收物品甚至紙盒等製作風弦琴。

風弦琴漫步中的群眾參與表演性

在融聲創意所舉辦的台灣與拉丁美洲的交流活動中，風弦琴作為一種創新的藝術和科學媒介，在許多公眾活動中起到關鍵作用。透過工作坊和風弦琴漫步活動，我們帶領民眾製作並體驗自製的風弦琴，讓參與者親身感受風的流動和聲音感知，從而加深對自然和不同文化的理解。

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