20世紀電子實驗音樂：1970-1990
1970年代之後，隨著科技的進步，使前衛音樂家們有了更多的語彙與工具可運用，電子實驗音樂迅速發展，並透過電影、藝術滲入流行文化。學院派在無調性音樂、具象音樂到電子原聲作曲的發展，透過巴黎IRCAM、科隆電子音樂實驗室等據點，替當代古典開拓了新的出路；許多流行、搖滾樂手，也在創作上受到影響與啟發。音樂的材料與錄音技術上有所創新，許多新型態的樂器與演奏形式出現；透過電腦及演算法，前衛音樂家開始有能力更徹底地執行腦中的極端想法。
與此同時，新的電子音樂中心陸續成立。在巴黎的 IRCAM，Pierre Boulez 創作了“Répons”，是一首將非電子樂器透過 PA 系統進行放大和轉換而成的作品。 John McGuire、Mario Davidovsky 和 James Mobberley 等音樂家在他們的作品中結合了 midi、錄音和現場不插電演奏；而 Jean-Michel Jarre、Vangelis 和 Brian Eno 等藝術家則催化了環境音樂(ambient music)的普及。Tod Machover 的“Song of Penance”使用hypercello ——一種連接傳感器以測量演奏者動作的樂器——以及計算機、人聲和其他 17 位演奏者。
1. John McGuire- Pulse Music III (Extract)
2. Edgar Froese- Drunken Mozart In The Desert
3. Ensemble Intercontemporain- Répons: Introduction
4. Raymond Scott- Melonball Bounce (Sprite) – Vocal
5. Jean-Michel Jarre – Oxygene, Pt. 6 (Spotify上的沒有此首!)
6. Vangelis- Main Titles
7. Harold Budd and Brian Eno- Dark Eyed Sister
8. Tangerine Dream- Phaedra
9. Harold Budd and Brian Eno- The Plateaux Of Mirror
10. Tod Machover – Song Of Penance For Hyperviola, Computer Voice, And 17 Instrumentals – Buoyant
11. Joan La Barbara- All My Hummingbirds Have Alibis: II. All my joys have alibis
12. Davis Brooks, Violin- In Bocco Al Lupo For Violin And Electronic Tape (James Mobberley, Composer)
13. David Starobin- Synchronisms No. 10
14. Yellow Magic Orchestra- Technopolis (Original Mix)
15. Kraftwerk- Trans-Europe Express
*本歌單曲目主要由紀柏豪選列。
