20世紀電子實驗音樂：1920-1960
受到未來主義影響，早期的電子音樂本身即是一場實驗。包括盧梭羅的「噪音機器」在內，該時期的未來主義藝術家與音樂家們，大量應用工業聲響，如風扇和擴音器，作為作曲工具，並以噪音與機率做為樂曲基本元素，破壞既有結構並質疑已被規則化的音樂形式。許多作曲家試圖讓電子聲響與原音樂器做結合，如史托克豪森、丹尼爾·隆巴迪等人皆曾發表透過演算與特殊規則創作的曲譜，對當代古典樂造成衝擊，間接促使特雷門琴(theremin)、馬特諾琴(Ondes Martenot)等經典電子樂器誕生，為日後合成器與前衛電子音樂的發展埋下種子，並打開了世人對聲音與音樂的想像。
在磁帶錄音技術於 1945 年問世之前，人們發明了許多設備，例如電風琴(telharmonium)和特雷門琴(theremin)，它們為電子作曲提供音樂基礎，從此現代音樂重生，打開一個全新的世界。已知的第一首磁帶音樂(tape music)是由 Halim El-Dabh 錄製的，其中包含經過處理的埃及 Zar 儀式的聲音。不久後，Pierre Schaeffer 和 Pierre Henry 創作出完全由磁帶製造出的具象音樂 (Musique concrète)。 Edgard Varèse 的 “Poème Electronique” 也許是第一部使用空間為作曲工具的電子作品。 1960 年代，磁帶音樂中心( Tape Music Center)在全球成立，其成員包括作曲家 Morton Subotnick、Christian Wolff、Pauline Oliveros 和 Terry Riley。
1. Antonio Russolo- Serenata Per Intonarumori E Strumenti
2. Daniele Lombardi- Il Risveglio di Una CittÃ
3. Halim El-Dabh- Wire Recorder Piece
4. Tom Dissevelt- Trois Directions Etudes Aux Chemins De Fer
5. Pierre Henry- Classique: Bidule Et Un
6. Pierre Henry- Etudes Instrumentales: C) Deux Aspects De Piano (2)
7. Pierre Schaeffer- Etudes Instrumentales: B) Flute Mexicaine
8. Edgard Varèse- Poème Electronique
9. Karlheinz Stockhausen- Gesang Der Junglinge
10. Xenia Pestova- Mantra, Work No. 32: Bar 11-70
11. Gottfried Michael Koenig- Funktion Grau
12. Quatuor Helios- Imaginary Landscape No. 1
13. Morton Subotnick- 4 Butterflies: Butterfly 4
14. Pauline Oliveros- Suiren
15. Terry Riley- A Rainbow In Curved Air
*本曲目清單主要由紀柏豪挑選。
