圖片來源：Digicult
盧梭羅（Luigi Russolo，1885-1947）是一位意大利未來主義畫家、作曲家，尤其以其對音樂和噪音的革命性探索而聞名。他是未來主義運動的核心成員，這一運動主張打破藝術和音樂的傳統界限，強調速度、技術、青年和暴力的美學。他的理論引發了對噪音作為音樂元素的廣泛探索，為後續的實驗音樂和電子音樂奠定了基礎。
1913年6月3日，在義大利摩德納Storchi劇院，盧梭羅（Luigi Russolo）其中一台噪音機器 Scoppiatore 首次發表演出，這場超乎尋常的音樂會使觀眾措手不及。隔日，報紙對此評論道：「這是屬於未來主義者的『美好』夜晚」。即使當時觀眾反彈聲浪極大，但在此夜過後，直至今日，仍有群人繼續依循著他的腳步，踏上噪音藝術的旅程。
盧梭羅在1913年發表了具有開創性的宣言「噪音的藝術（L’arte dei Rumori，英文翻譯為The Art of Noice）」，提出應將傳統音樂界限擴展，並主張將日常生活中的各種聲音，如工業和機械聲音，納入音樂創作中後，便開始著手設計噪音機（Intonarumori）。這些機器能夠產生各種不尋常的聲音，如嘎吱聲、轟鳴聲和嗡嗡聲等，從而打破了傳統音樂樂器的限制。如圖，這一系列的噪音機器各自擁有不同的聲音屬性。
在數位時代復刻類比的噪音機器
盧梭羅一系列的噪音機器有許多人進行復刻。最著名的其中一個例子便為2009年義大利未來主義一百週年紀念時，音樂家Luciano Chessa（“Luigi Russolo, Futurist: Noise, Visual Arts, and the Occult”的作者）受邀負責噪音機器的復刻計畫。
復刻企劃困難重重，尤其盧梭羅尚存的樂譜僅剩七小節的“Risveglio di una città” (首都的甦醒)。此篇文章記錄了他的重製過程。
以下是他十六個噪音機器的演出影片。
盧梭羅的噪音機器影響深遠，許多人深受啟發，裝置藝術家Yuri Suzuki在2013年曾在英國V&A Digital Design Weekend展出他的系列作品展「Garden of Russolo」，對噪音機器進行了再想像，以傳聲筒角度詮釋噪音機器，使群眾得以將聲音轉換成白噪音，將日常生活的聲響轉換成獨特的聽覺體驗。
嶄新的樂團將賦予人們最複雜和最新穎的聽覺情感，不是藉由組合一系列擬真的噪音，而是藉由把玩這些不同音調和節奏的奇妙並置。因此，新的樂器（噪音機器）必須提供音色變化上，以及不同擴大程度上的可能性。
——Luigi Russolo, 《噪音的藝術》
參考資料：
- https://ant-s4.unibw-hamburg.de/dafx/paper-archive/2005/P_172.pdf
- https://www.vice.com/en_us/article/43y3gm/russolo-intonarumori-noise-orchestra-or-conservation-lab
- http://digicult.it/digimag/issue-065/the-scoppiatore-the-intonarumori-by-luigi-russolo/（取用日期：2019年3月13日）
