Luigi Russolo, “Ｍusic”, 1911 （圖片來源：維基）
儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。
Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
作為未來派的先驅之一，義大利藝術家盧梭羅（1885-1947）早年先以畫家的身份投身於意大利作家馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在1909發起的未來主義藝術運動，其目標為拋開傳統藝術的局限性，提倡改變、創新，崇尚工業機械之速度，以及其具有衝突性、摧毀性之力量。馬里內蒂率先發表了未來主義宣言之後，其他參與成員也相繼發表其他藝術領域的宣言。
而在音樂領域方面，盧梭羅在普拉特拉（Francesco Balilla Pratella）於1910年發表《未来主義音樂家宣言》過後，也將未來主義的概念帶入音樂中，於1913年以書信的方式公開發表《噪音的藝術》（L’arte dei rumori），並隨後開始以他最著名的噪音機器（Intonarumori）（註二）舉辦一系列的音樂會。
在盧梭羅的噪音宣言當中，他將噪音分為六大類，雖然大部分仍然符合大眾所想像的震耳欲聾、尖銳刺耳的工業聲響，但其實其中包括許多沒那麼吵、沒那麼刺耳的人聲以及環境聲響。
由此可以看出，他所強調的不僅僅是暴力取向的音樂美學，更是希望能將傳統認為非音樂的聲音納入音樂的範疇之中，突破「充滿限制的樂音」，去探索噪（聲）音的無限可能，進而顛覆大眾對於「音樂」的既定想像。
今天，音樂藝術變得越來越複雜，尋找的聲音更加不和諧，更加陌生，更加刺耳，因而我們越來越接近噪音⋯⋯我們生活的每一個表現都伴隨著噪音。因此，噪音對我們來說是熟悉的，並且有能力立即喚醒我們自己的生命。
Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
隨著科技愈加進步，時空愈加壅擠，生活愈加緊繃，人類與外在人、事、物之間的矛盾也就愈加嚴重，這些矛盾在人類社會當中，經常即是以噪音的形式具現於日常周遭。當人類走向無法避免噪音的時代，像是盧梭羅所身處的時代，像是此刻，人類皆被迫行使自我適應，與自身聽覺極限、傾向「和諧」狀態之本性不斷抗衡，噪音在此同時，亦隨之越被形塑成一個矛盾的存在。
就如同電影蜘蛛人的名句「能力越強，責任越大」，當人類相較於其他物種，有能力運用更多媒介來獲取資源，背後所隱含的便是人類必須背負起更多的責任。連結回至盧梭羅的噪音音樂概念，具有矛盾特徵的噪音，就有如同那份責任一般如影隨形，我們無法規避，它是我們生活中的一部分，我們不能與其分割。
而生活中的音樂，作為時間的藝術 ，人類藉由它來成就永恆，是人類賦予其存在的意義，因此我們自身應容許自己，竭盡全力擴充其空間來容納、擁抱新世代的聲音，意即——噪音，唯有如此，音樂才能繼續承載人類與時空之間，更多可能的交互作用。
註一：想了解更多關於噪音機器以及噪音音樂的脈絡，可以參考我們在Medium上的文章。
