（圖源：ORAMICS TO ELECTRONICA紀錄片）

電子聲音並不是憑空產生的，不只有男性參與更有女性藝術家研發創造。電子音樂在當時處在於邊緣，遊走在可接受和技術可能性之間。同時電子聲音代表著現代，新的樂器（例如：合成器、採樣器）改變了音樂家的音色並影響了他們作曲與演奏的方式。

We have big plans for this unique machine.

Oramics Machine對於英國的電子音樂發展中扮演非常重要的角色，Oram Archive館長Mick Grierson曾說：「Daphne Oram對於電子聲音發展的貢獻被埋沒，沒有被眾人認識很可惜。」科學博物館邀請了Oram Archive、1960年代電子音樂專家組、兩組與無接觸過電子音樂的團體以及線上參與民眾共同策劃。在多場討論會議中針對主題提出不同觀點收斂，不再只是單聲道的展覽，如同和弦般協作， ORAMICS TO ELECTRONICA 像是首呈現電子音樂歷史的曲子。

展覽現場照片（圖源：jamesbulley.com）

Now that we have the machine at the Science Museum, it’s clear for all to see that she knew exactly how music was going to be made in the future, and created the machine to do it.” -Mick Grierson

ORAMICS TO ELECTRONICA 展覽於2011年七月位於倫敦的科學博物館中展出，第一階段除了可以看到經典Oramics Machine原型，更透過展覽了解磁帶音樂技術機器，歷史畫面影片。因Oramics Machine已無法運作，由 Parag Mital 和 Mick Grierson 開發應用程式，讓參展民眾透過觸摸螢幕，繪製各種參數繪製波形、輸入曲調、修改聲音，體驗 Oramics Machine 操作元素的「模擬器」。

（© Science Museum/Science & Society Picture Library）

Oramix 線上Remix比賽

科學博物館、Daphne Oram信託基金會、唱片公司 Boomkat與Soundcloud平台合作舉辦了以「採樣Daphne Oram音樂創作」線上Remix比賽。比賽比預期的要成功得多，共收到了 150 份參賽作品，對 Oramics 樣本採樣創意性、它們的風格從電子樂旋律到辨識Oram風格 。最後由評審選出的獲勝者是 Chris Weeks with Telescope Moon。

走訪科學博物館

作者在撰稿前沒有做功課的情況下實際走訪了科學博物館，逛完了多個樓層卻找不到展覽的蹤影，發現原來展覽已於2015年就閉展了，而作者也觀察到參觀博物館的年齡層很廣泛，小朋友佔了大多數。不禁想像當時展覽時年幼孩童跟曾祖父曾祖母等級的機器的互動畫面，藉由這些展示機會將音樂家和工程師的無限創造力渲染予民眾甚至是下一代。

（延伸閱讀：【作品介紹】解封未訴說的歷史—— Daphne Oram《Still Point》、【作曲家介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram、點、線繪製聲音 Daphne Oram 《Oramics Machine》）