電子音樂
【創意科技】透過簡單的機器學習，來實現用「語音識別」玩小遊戲！
這篇示範如何不寫太多程式，就在電腦上用聲音指令玩小遊戲。系統先以音訊分析軟體擷取聲音特徵，再交給 Wekinator 的動態時間校正學習長短不一的指令，讓畫面上的紅點聽令往左、往右或跳起。
台英合作「Selected Ambient Airs 資料聲音化的共創實踐」
《Selected Ambient Airs》源自紀柏豪在英國利物浦 FACT 駐村的臺英合作，在臺北各處設置自製的開源環境感測器並公開資料，再透過工作坊帶學員把數據轉成聲音，用聽覺感知環境。
【作品介紹】對現實矛盾的傾訴－Trevor Wishart《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream（一個政治犯的夢）》
Trevor Wishart 的《Red Bird：A Political Prisoner’s Dream》以人聲、鳥鳴與機械聲之間的轉換，構成對政治迫害的隱喻。這篇解析聲音如何逐步變形，以及工廠與花園聲響象徵的封閉與開放。
【作品介紹】解封未訴說的歷史－Daphne Oram《Still Point》
電子音樂先驅 Daphne Oram 在 1949 年寫下的《Still Point》生前從未演出，2016 年才從手稿重建首演。作品讓現場管弦樂團與經唱盤變速、倒轉的錄音對話，是結合預錄與現場聲音的早期構想。
【作品介紹】玩轉於自然聲響與電腦音樂之間的Sonic Art先鋒－Trevor Wishart
英國作曲家 Trevor Wishart 把自然聲響與人聲透過變形技術轉成音樂。這篇介紹他從錄下父親工作的工廠聲響開始的創作歷程、他開發的電腦音樂工具，以及《On Sonic Art》等著作。
【作品介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram
Daphne Oram 是英國電子音樂先驅，曾參與創立 BBC 無線電聲音工作室。這篇回顧她用錄音帶與自製濾波器做出全電子配樂、發明《Oramics》，以及她被電子音樂史忽略的處境。
【創意科技】Max基本教程(1)-邏輯判斷與程式規則
融聲創意把 Max 聲音合成課程的內容整理成系列教程，這是第一篇。內容從物件「由上至下、由右至左」的執行順序談起，涵蓋數值宣告、條件判斷與隨機性的運用，幫助初學者先掌握 Max 作為程式語言的規則。
自動或半自動化的創作工具案例介紹－Flow Machine與Regroover
目前的 AI 音樂工具多半只處理創作中的特定環節。這篇以 Sony CSL 的 Flow Machine、Regroover 與 Bach Project 為例，說明這類工具能降低實驗門檻，但創作者的專業判斷仍決定成果。
