展覽大廳與作品《深度感知》/ Rasa Smite & Raitis Smits (RIXC) 文／施雅恬 美國麻省理工學院向來以傑出的理工領域為人所知，於藝術領域的人才培育則鮮為人知。事實上，在其建築學院底下的

融聲創意以「啟動音樂、科技與藝術的連結」為核心理念，串聯不同領域的創作者與開發人員，期望能跨越藝術與技術間的鴻溝，經由創意科技輔助，更有效率地創造、學習、發明，使天馬行空的想法成真。目前我們的活動可大致分為教育推廣、展演

國家太空中心於2019年所發行的短片《獻給遠行的孩子》，由國立臺灣師範大學音樂系趙菁文教授以太空與衛星的科學知識及形象為主題，創作管絃樂曲《來自遙遠的訊息》並於「福爾摩沙衛星系列音樂會」上首次對外公演。此記錄片即拍攝了國

在本次《極地與太空：斯瓦巴群島上的科學與藝術實踐索》圓桌論壇，我們邀請到六位藝術家與科學家，與大家分享在挪威和北極之間的斯瓦巴群島所進行的研究與創作計畫，此島位於北極圈內，獨特的極地氣候類似太空環境，因而吸引來自世界各地

《匯聚——從自然到社會的藝術探索》展覽期間共有8場活動，包含3場圓桌論壇、3場藝術家講座、2場放映會，活動橫跨2024年六、七月的4個週末。每個展覽單元各有2場相關活動。請往下參閱各活動簡介，並點選連結進入各場次的單獨報名頁面進行報名。

《潮濕的共鳴》源自藝術家在汐止的生活經驗，通過與在地社群密切合作，走訪河畔、湖泊及各種治水設施，尋訪水的痕跡。汐止舊名「水返腳（Tsui-Tng-Ka）」，因基隆河漲潮到此又折返而得名。展覽以汐止的水文環境及歷史為背景，探討人們如何對周遭的水—河流、雨水、濕氣—進行控制，而這樣的控制又如何具體而微地體現在日常生活中。

城市像是一個巨大的容器，容納著鳥鳴、狗叫、人語、交通與工程的噪音……交織著自然與人為的活動，無時無刻地發生與發聲。 伴隨我們日常生活的這些聲響，統統成了拼湊一個地方現在與過去的小小碎片，在語言無法觸及之處默默累積、形塑了

在2023年，聲化感官實驗室以創新與多元的藝術探索，為大家展示了一個跨越聲音、自然、科技和社會的奇妙世界。從汐止水岸的聲音探索，到台灣及墨西哥間的環境對話，再從地球共振與保護性噪音的創意抵抗到探索太空時代的未來飲食，最後回看世界各地的城市聲響，每一部作品都是一次感官的旅程，透過視覺與聽覺的雙重刺激，挑戰我們對周遭世界的認知，並引發對更大宇宙意義的探索。

討論 Max for Live 及 RNBO 套件的最新應用，共同探索音樂與科技結合的無限可能。此工作坊適合各程度的創作者，無論您是對音樂技術充滿好奇的新手，還是尋求深入創新的專業人士，都能在此活動中了解 Max for Live 及 RNBO 能如何拓展創意。

在資訊爆炸的時代，社交媒體的碎片化內容成為日常生活一部分，這些數位世界中的「星塵」不斷擴散，影響著我們對世界的感知《IMPERCEPTIBLE》是一個臺灣創作者陳瑋璿（Lena Chen）在荷蘭 ArtEZ 學院聲音創新