紀柏豪於工研院藝術進駐期間發展《節奏繞纏》，將呼吸、握力與上肢動作等生理訊號轉為聲音，並把復健輔具同動車改造成會發聲的互動裝置。內含摺頁電子版與 2026 科藝未來沙龍講座式表演。

《朗誦者 2.0》是一場由行動裝置、語音助理、AI 衍生文本共同構成的分散式聲響表演。觀眾僅需透過行動裝置開啟網頁，即可加入這場由不同口音與節奏形塑的朗誦練習，將網路世界的連通性、同步能力及傳輸誤差轉化為可感知的聲音。

「Catastetism」字源於古希臘，意指將人事物升上天空的過程——從物理存在轉化為虛擬想像的狀態。 《星變記》相傳來自西元前兩百年的埃及亞歷山大港，書中記載了42則星座、銀河與五大行星的故事，雖然原作早已佚失，但我們

「從聽覺多樣性到藝術共融」交流分享會，吸引了來自藝術、教育、社工、科技等多元領域的超過 70 位參與者共襄盛舉。活動聚焦於「聽覺多樣性（Aural Diversity）」的相關研究與實踐案例，並介紹了融聲團隊近年推動的多項以多元參與為核心理念的共創計畫，激發參與者對「藝術如何更包容」的熱烈討論。

跨域合作反映了人們對世界日益複雜的理解需求，不僅拓展了知識的界限，也帶來全新視野和思維。觀察當前的跨領域合作案例，藝術家和科學家已不再局限於各自的專業範疇，而是攜手探索未知，為人類帶來更深刻的洞見。 在上一篇「瑞士藝術基

《水圈速寫》是藝術家紀柏豪的跨媒體創作計畫，融合聲音、影像與物件裝置，聚焦於汐止基隆河沿岸的水文變遷與災害記憶。計畫以地方田野調查與技術實驗為基礎，探討洪水治理如何改變了城市地景與居民生活，同時深挖地方記憶在都市化進程中

藝術可以是橋樑，跨越年齡、打破藩籬，讓每個人都有機會參與創作並找到自己的聲音。 融聲創意在今年展開了《樂齡聲音感知與音樂表達》計畫，並舉辦了一場《活齡創造力座談：探索樂齡時代的藝術新視野》交流分享會，匯聚了三位來自不同背

音樂，是一種能橫跨感官與身分的共同聲響。當我們不只在意「有沒有聽見」，而是注重「每個人能否參與」，就能讓更多人找到自我、與彼此共鳴，並讓音樂真正成為連結世界的動人力量。 各種風格音樂早已充斥在你我日常生活當中，它可能是耳

在上一篇〈當烘手機成了音爆機：廁所的聽覺多樣性隱憂〉中，我們探討了公共空間中因聲音設計不足而產生的各種衝擊與困擾，那麼我們該如何改善，才能打造出一個更加包容、多元的聲音環境呢？本篇文章將介紹由 Arup 與 Aural

在上一篇「聽覺多樣性：你是否聽得與眾不同？」中，我們討論了「聽覺多樣性（Aural Diversity）」——每個人對聲音的感知因生理、心理與文化等層面而大不相同。有人在嘈雜環境中感到不適，有人對特定高頻過度敏感，也有人