實驗靈感 創作未來

啟動音樂、科技與藝術的連結

藝術總監|紀柏豪

大學畢業於台大經濟系,後取得倫敦大學金匠學院音樂碩士及麻省理工藝術、文化與科技碩士。早期曾為唱片公司簽約作者與樂手,現為「融聲創意」工作室負責人,致力於打造跨領域的國際交流平台。兼具社會科學與音樂背景,他的藝術實踐受早期控制論文化影響,大多源自於對規則與邊界的好奇,經由觀察日常生活中的差異來設計方法,並應用新興科技來創作各種生成與互動式系統。近期研究方向為被連結實體如何在互連網絡中共構彼此,以及人與科技物的協同可能。他曾於荷蘭V2動態媒體中心、西班牙Laboral藝術與創意產業中心、英國FACT藝術與創意科技基金會、西班牙Medialab Prado等科技藝術機構駐村,2019年獲選為國家兩廳院短駐館藝術家,作品與表演合作項目常於國內外諸多藝術場館及活動中呈現。2021年獲得麻省理工Harold and Arlene Schnitzer Prize in the Visual Arts首獎。

專案經理|陳世緯

台灣藝術大學藝術管理研究所畢業,於美術館工作多年,歷經多檔大型國際展覽。曾與融聲創意合作包括台北文創天空創意節、文化部文創產業圓夢計畫、拉美交流計畫《塑膠湯》等專案。現為自由接案同時於林明弘工作室服務。

專案執行|賴慧珈

畢業於華梵大學工業設計學系-藝術創作組,曾擔任水谷藝術空間經理,負責國際交流計畫與展演專案,有多次國際展覽執行經驗,包含波蘭、阿根廷、尼泊爾、日本、韓國、馬來西亞等。以及國內各項展覽執行、空間展覽與展覽視覺等項目。曾於HUEMON design、藝高文創擔任設計助理與視覺設計,曾以「響・福」獲文化創意商用設計聯展優選,「Rolling Music」玩具暨兒童用品創意設計競賽佳作。

專案經理|林喚玲

畢業於南藝大音樂表演與創作研究所,2010年起投入南熠樂集的創辦,製作跨界音樂劇場。2016獲南台灣表演藝術發展協會<拓荒者的心能量-新銳藝文者>得主。2017年<工業城市>獲衛武營藝術文化中心委託製作。近期也嘗試將互動科技運用於音樂教學活動中,研發設計針對0-2歲嬰幼兒的音樂體驗課程。計畫獲2018文化部文化內容體驗內容計畫補助。

藝術互動專案規劃執行

影音空間裝置、音樂介面、聲音合成、生成式音樂、多聲道音訊、互動設計…我們擅長創造「聯想的場域」,包含所有感官的疊加,經由物件、裝置、空間、聲音、燈光、表演等形式來傳遞想法與價值,讓觀眾獲得獨一無二的現場體驗。

聲音設計與音樂製作

團隊將持續開發Max for Live格式的插件(Plug-in),並精選聲音與音樂素材包,與經驗豐富的創作者、樂手、錄音室合作,執行包含作曲、聲音設計、編曲、配樂、音效、錄音、現場演出等各類型專案,乃至成音後製、音訊分析、技術整合等相關服務。

音樂與程式教育推廣

轉化自多年創作與海外駐村經驗,我們可針對不同參與族群,來規劃難度與時長各異的教育推廣專案,從程式音樂、音樂製作、環境錄音等實務課程,到與聆聽、音景、即興、手作相關之工作坊皆有所涵蓋,提供有趣又新穎的創作體驗。

生成式與自動化音樂

隨著科技進步,創造音樂的途徑,不再只是構思音樂本身,也包含設計「能產生音樂的系統(Designing system that makes music)」。在音樂被形式化的過程中,透過程式與電腦輔助,創作者得以與機器協作,讓靈感能更有效率地被實現,科技將帶領作品到達過往難以想像的地方。
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