1930年代，喜劇演員 Stan Laurel 和 Oliver Hardy 出演了他們第一部有聲電影《Night Owls（貓頭鷹）》，他們具有張力性的演出不僅使得他們立足於美國喜劇影壇，還啟發了許多藝術家，如荷蘭先鋒作曲家Dick Raaijmakers。

《Tributaries of Out Distant Palpability（可觸知的支流）》是由Matthew Mosher、Tony Obr 和 Danielle Wood 合作的作品。這件裝置作品結合了光敏電阻和陶瓷，擁有類似海葵的外型，當光敏電阻接收到的光線亮度發生改變時，將觸發不同的音軌來暗喻數字海洋中的泥潭。

Hans-Gunter Lock的自動表演裝置展出於SMC2017研討會。作品由機舵機、控制器、錄音設置、電腦版、氣壓泵和笛子組成，並置於一個房間內。該裝置將會通過氣壓泵加壓，氣流連接到笛子的吹嘴來演奏曲目。

《Her Long black hair》是一件行走在中央公園中的作品，繞過蜿蜒的神秘之旅，回顧了一位神秘女性的腳步聲。在她的敘事風格中，該作品呈現了一個複雜的地理位置、時間、聲音和感知經驗，並與文本、當地歷史、氛圍、歌劇和音樂等進行交織的觀察。行走與視覺世界相呼應，Cardiff使用照片來反映圖像在觀念上擁有、遺失、歷史和美麗之間的關係。

Interactive Soundscape項目呈現一個交互的環境，其靈感來源於音景作曲。觀眾可以探索一個基於田野錄音構建的空間，通過行走來控制聲音的渲染和激活顆粒狀的合成器。

在古代，人的語音作為一種與自然交流的訊號，其中，聲音的表演則依賴於祭祀儀式。音樂最早作為一種語音實踐，不僅僅是作為非語言性聲音的延伸，也作為語音語調的強化，或是對語調音質的研究。

「低吟的密西西比(Humming Mississippi)」這件作品，是由藝術家Derick Ostrenko、Jesse Allison與路易斯安那大學的「沿海液壓實驗室(Coastal Hydraulics Lab)」合作並由學術機構收藏。

作曲家大衛·都鐸(David Tudor)的「雨林(Rainforest)」系列，可視為當代古典作曲家對既有音樂體制的反動實踐。他自1968年起，試圖透過一系列創作去探究共振的「揚聲物件(Speaker objects)」。