德國籍加拿大裔編曲家、聲音設計師和出版人 Robin Minard 是展演空間聲音（Staged Sound Spaces）裝置領域中最傑出的藝術家之一。自1980年離開展演空間的工作後，Minard 開始為大眾場域創作聲音裝置，他希望可以在噪音日益增加的日常環境中，透過創作刺激人類的聽覺，並讓人類恢復被忽略的感官能力。

綿綿細雨的倫敦夜晚，迎面而來的路人們慢慢地朝你聚集了過來，對你投以招呼與詢問，速度由徐而急、人數由少至多、聲音由遠而近、態度由友善而變壞，不一會兒你便被成群的虛擬人物憤怒圍繞，面對突如其來的攻擊，按擊手中的行動裝置成為唯一擊退他們的方法⋯⋯。

我在18年年末的時候協助V&A 博物館的「電玩遊戲：設計、遊戲與擾動」（Videogames: Design/Play/Disrupt）大展寫了一篇回顧，旨在介紹電玩在新世紀的新可能性與突破。而若我們將時間軸往回拉，望過去看網際網路剛被發明之初的電玩遊戲，或許又別有一番懷舊的驚喜。

電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers' Desktop Project》。

「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。

儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》

時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。

文字是視覺傳達和紀錄語言的一種方式。世界文明創造出了各式各樣的文字，傳達了各國的文化與歷史。拋開文字本身的意涵，這個計畫著重在文字的形體上。透過人工智慧，文字的形體與樣式得以被學習。機器畫出類似文字的線條但是卻毫無意義。

彌賽亞式窗戶講述人工智慧將複雜的人類思考過度簡單化的過程。其內容即是將人性化和非普遍定義的概念應用在人工智慧上。

CyclotoneIII- commissioned for Mutek Mexico, 2015。總共有三個系列皆以時限性的幾何敘事音像表演。Paul-Prudence 在這系列作品中以 Cross-wiring的電流聲響，概念式的無彩色影像，利用全圓頂籠罩的巨蛋空間，試圖將觀者迷惑於Cyclotone的湧流之中。