5G展演是科技藝術近期熱門的發展項目之一，藉由5G低延遲技術，強調虛實整合，打破時間與空間限制的沈浸式體驗。然而在距離現今的50多年前，別說5G，甚至連數位通訊、網際網路都還沒出現的時代，先鋒聲音藝術家Maryanne Amacher在當時就已經有了透過通訊技術來達成跨區域即時展演的構想。

之前曾經和大家介紹過法國作曲家 Éliane Radigue（傳送門：從飛機聲找到聆聽音樂的方式——Éliane Radigue），今天就讓我們來聽聽看幾個有意思的作品吧！

「航海家金唱片」裡的《Music of the Spheres》一曲，是Laurie Spiegel 以克卜勒的著作《世界的和諧》中所提及的「行星音樂」的物理數據，由合成器與電腦轉化而成的樂曲。Laurie Spiegel 是近代電子音樂的先驅之一，除了樂曲上太空以外，她無比斜槓又充滿駭客精神的音樂人生更是傳奇。

你有過腦袋裡有聲音的經驗嗎？如果有，你有好奇過那個聲音是從哪裡來的嗎？為什麼它會一直說個不停？為什麼我可以聽得到它？當你認真傾聽自己內心的聲音時，你有沒有想過，有音樂居然是設計來讓人聽到從自己腦袋發出的聲音，甚至有作曲家專門在研究這個！

Daphne Oram 於 1959 年離開 BBC，建立了自己的工作室 (Oramics Studios for Electronic Composition) 除了從事電視、廣告、電影和戲劇領域的商業工作，投入製作自己的錄音和表演音樂，並繼續她對聲音技術研究。

平和、靜止、緩慢，有時甚至會覺得一段5分鐘的樂曲，前後聽起來並沒有什麼變化，和許多電子音樂作品相比起來截然不同，這可能是你聽法國作曲家Éliane Radigue的作品常會有的感受。

多倫多藝術家Christof Migone策劃了一個長達12年的演出計畫。 2019 年夏天，Christof Migone 與 Marla Hlady 在蘇格蘭的 Glenfiddich Distillery 酒廠進行

自然界的聲音化 在探索自然現象與聲音之間的關係中，「聲音化（sonification）」這一概念扮演著重要的角色。它指的是將外部資訊，例如風的流動，透過物理裝置轉化成聲音。日常生活中，像風鈴這樣的物件，就是透過風的吹拂產

在美術館與劇場環境，常會見到以調整空間結構、搭建臨時性牆面等方式來遮蔽視覺干擾。與之相對，想完全阻隔聲音卻是難以達成的目標。不同作品的聲音往往會於展覽中穿透牆面彼此交融，混雜現場人聲、場地空調與機具噪音，並因為空間殘響而

1970年代之後，隨著科技的進步，電子音樂迅速發展，前衛音樂家有了更多語彙可運用，建構以往難以實現的音樂藍圖。