在過去，「聲音失真」的產生是源自器材和技術本身有限，導致錄製出來的聲音與現場演出有所落差，是一種技術障礙所造成的問題。然而，今日的技術已經進步到能幾近無差異地還原現場的聲響，聲音失真反而變成能製造出特殊情境的作法，不論在流行音樂或是電子音樂領域，皆常見以undersample來處理聲音的例子。

如果你是個經常使用電腦來創作的音樂家，也許有些你所期待的功能，沒有具備在應用程式當中。可能你想要的是一個客製化效果器、軟體樂器或即時互動表演，其實，我們可以靠自己編寫！

這回要介紹一台超酷炫的樂器，是由藝術家Nathan Asman所自行設計與製造的「Curve」！ Curve的命名，來自其極具特色的曲線造型，第一眼看去，彷彿外星黑科技般的樂器。按壓神奇海綿會發出奇異聲響，還可以把整台樂器舉高高，模仿太空梭飛行進行演奏。讓人忍不住想一探究竟，Curve到底會發出什麼聲音、以及如何發出聲音呢？

世界性的音景地圖雖然在區域上大多皆是放眼整個地表、著名的重要城市，但在音景的蒐集模式、音景的性質上也各有所不同。在早期莫瑞・薛佛（R. Murray Schafer，1933-）所帶領的WSP（World Soundscape Project）後，近年來致力於世界性的城市音景計畫有Radio Aporee、鄉音苑和Natural Soundmap，及國際性的重點城市項目......。

有一群創作者，為了使觀眾從被動轉為更主動式的聆聽，或使觀眾也成作品參與的一部分，因而啟動了不同類型的創作模式，來組織觀眾參與合作或介入。本系列將介紹許多與社會合作、團體共同創作發展有關的作曲家，他們延展了聲音與音樂在意義上的探討，使音樂創作與社會有所關聯，並能在社群間互相影響的發展關係。

你知道「景觀」除了可以「映入眼簾」，還可以用「聽」的嗎？ 在音景（Soundscape）的概念漸漸受到重視後，關於音景的紀錄者和錄製方式也從專業走向公眾，獨立製作傾於協作開放。我們每日遊走在自然與文明共構的景觀裡，高樓、交通運輸、商家與人群和公園，視覺已然建構了一幅鮮明的城市圖像。

除了音高、節奏、拍號和演奏技巧外，隨著科技進步發展至今，各種新興電子樂器、演奏模式及科技產品為聲響帶來了更多不同的可能性，發展到了過去所用的五線譜無法完整記錄現代樂器的各種參數的變化時，藉由圖像的幫助，試圖建立一個更複雜但卻能共通的音樂語言。

這件自動生成音樂的小合成器，可供選擇的參數包含隨機演奏的音域範圍、Envelope、Echo等等，使用者也可以指定喜歡的音符，或直接切換成大七與小七和弦。而你也可以將簡單的樂理機制編寫在M4l Device中！

這件M4l Device曾參展於2018臺灣文博會，解構了聲響的頻率、音域、節奏等元素，藉流動性影像呈現其動態，讓觀眾親身體驗聲音的多重面貌。