《Anthropocene》的作者Federico Foderaro將自身關心的議題全然運用Max/MSP和Ableton Live以Audio-Visual呈現，黑底白線為主的影像隨著音訊變化而不斷生成受到干擾、破壞性的連續歷程，也藉由不同畫面的安排、變化前後的效果使作品整體的「時間軸」一躍而出，顯示工業發展後的人類正式開啟了新的紀元，所帶來的影響是一連串向前的線性軌跡。

在Max for Live-Convolution Reverb中，有取樣自真實空間的Impulse Respinses，就像是空間創造一樣，賦予聲音一個新的空間效果，除此之外，也可以自定義你所想像的任何空間。

你沒有看錯！這不是在玩手遊，更不是在打麻將，今天要介紹的是與控制器具有相似的功能Reactable。在開始介紹之前，我們先來看一段用Reactable來完成的一段表演吧

在Live10推出的免費 M4L Device-Creative Extensions，內含有1個sequencer、2個synthesizers、5個audio effect，提供聲音有更多層次和色彩的可能，包括新的調整pitch的方法及改變編排好的旋律音符序列和製造特殊的Delay效果。

2017年於Easel & Camera 美術館所展覽的互動作品＜Interactive Kaleidoscope＞，主要利用MAX的運算技術，將手機鏡頭所捕捉到的色彩資訊參數，傳送至視覺軟體，使萬花筒的顏色因應現場變化而產生各種獨一無二的排列型態。

這是一個可以捕捉即時影像，並轉換成聲音頻率的Max Patch，藉由偵測到的影像，轉換成黑白處理、與疊圖運算，讓畫面捕捉影像變化的數值，最後再轉換成聲音的頻率起伏，就可以聽到如同遊戲般不斷變動的奇妙音樂。

如果你以為音景地圖只有先前介紹過的Radio Aporee、鄉音苑、Nature Sound Map ，那就太掃興了！本篇將以「城市與記憶」為題，探索聲音與聆聽主體的想像互動，大飽耳福完成這趟世界音景之旅。

這次分享的《Analmosh》是一件以聲音取樣為基礎、全然使用Max/Msp的音訊編程作品，表演形式上沒有固定的內容，有相當大的開放性、機遇性，屬於現場表演(live performance)。

在看過這麼多有趣的案例後，讓我們從Max/MSP基礎應用開始談起吧！