自然界中充滿的音樂性——從黑洞到量子力學，物理學的規則性、幾何性，就是一種「音樂性」。愛因斯坦（Albert Einstein）曾說：“如果我不是物理學家，我可能會成為音樂家。我經常用音樂來思考事情。我在音樂中做白日夢。我從音樂的角度看待我的生活。”

人類用文字溝通，動物也有自己的語言；不需要寵物溝通師，我們有David Rothenberg。 這名哈佛畢業的跨物種音樂家/環境哲學家，認為動物語言的音樂性遠多於比人類語言，探索各種生物的聲音。

「太空探索」在今日已不是天方夜譚，而與太空有關的藝術表達形式也隨之而生。《與細菌混了三千年》即是藝術家們對人類中心思想與太空發展領域所提出的別樣想像，為一跨領域的推測性設計劃(speculative design)，透過仍在開發中的科技去描述一個可能的未來，試圖以「共生」(symbiosis) 和「親屬關係」(kinship) 的邏輯想像未來居於星際之間的生活樣貌。

在後人類思潮下，人與其他物種的關係被重新檢視，各種存在實體的能動性可以怎樣透過創意科技去彰顯，讓抽象概念能被轉譯，在視覺、聽覺感官回饋種創造想像空間，即是我們能利用「資料聲音化」來實驗的場域。藝術家紀柏豪將會介紹資料聲音化(data sonification)的概念與案例，並使用Max 8軟體來進行實作。

《耳朵素描（EarSketch）》是一個由喬治亞理工學院（Georgia Institute of Technology）開發的教育性質的音樂編程工具。網站介面就像瀏覽器版本的數位音樂工作站（DAW）一樣，使用者可以以 Python 或 JavaScript 兩種語言編排音軌、聲音樣本和效果。

作品－雙向傳輸（Duplex Transmission）藉由探討「無所不在的「網路」該如何被應用於展演之中」、「網路如何反應人們的行為與狀態的分佈」、「網路如何將不可視的數據轉化為樂音」、「如何將抽象資訊經過轉譯後顯得更為詩意」等問題，帶領觀眾一步一步進入作品脈絡。

在這個充滿變化而且不確定的時刻，達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）與經驗豐富的聲音藝術家 Yuri Suzuki 攜手合作，希望創造一個公開的平台，提供大眾表達、分享艱困時期的經驗與心得感想。

除了透過網路共同創作、分享聲音之外，以網路為技術的還可以創造什麼樣的聲音與音樂體驗呢？《同事的聲音（The sound of colleagues！）》就以網頁作為使用者操作介面，藉由可被使用者調整的辦公室聲音環境，創造辦公室聲景客製化的體驗。

Google的在線工具非常適合音樂家們線上協作！現在，Google也正將這種專業知識用於更多樂趣。 《共享鋼琴（SHARED PIANO）》是Google的一項新實驗，使你能夠與遠方的朋友一起製作音樂。

在「網路音樂與聲音專題」中，我們介紹了因為網路而可以讓使用者遠距共同創作的《Jazzari》和《Plink!》兩個案例。而網路的優點，除了可以遠距共同創作外，更可以以「平台」的型態，邀請世界各地的人們一起分享全世界的聲音與故事。《城市與記憶（Cities and Memory）》就是一件以上述的概念創作出的作品。