在美術館與劇場環境，常會見到以調整空間結構、搭建臨時性牆面等方式來遮蔽視覺干擾。與之相對，想完全阻隔聲音卻是難以達成的目標。不同作品的聲音往往會於展覽中穿透牆面彼此交融，混雜現場人聲、場地空調與機具噪音，並因為空間殘響而

1970年代之後，隨著科技的進步，電子音樂迅速發展，前衛音樂家有了更多語彙可運用，建構以往難以實現的音樂藍圖。

1920-1960的實驗電子音樂，在未來主義思潮下，噪音與原音樂器互相激盪，各種嶄新的奇異聲響與藝術主張，打開人們對聲音與音樂形式的想像。

(圖源：V2) 《Intona》是荷蘭電子音樂先驅Dick Raaymakers於1992年所構思的音樂劇場作品，名稱源自Intonarumori——義大利未來主義者於1920年代設計的噪音機器——欲求在既有體制下將噪音

（以色列藝術家Eyal Gever於2017年合作一個應用無重力3D列印的藝術項目#Laugh。用戶能透過作品專屬的手機應用程式記錄自己的笑聲，並將其具象化為可分享的數位立體模型，其視覺化模型將被送往國際太空站進行3D列

《與細菌混了三千年》借鑒於科幻文學、新興科技與後人類觀點，經由原型開發、實驗錄像、太空模擬、線上平台與利益關係者訪談等途徑，開啟一系列關於如何脫離殖民隱喻看待太空的討論。

（網路的隱喻形象之一。圖源：Flickr / Creative Commons / Adam Fagen) 對大多數人來說，「網路(The Internet)」已然遍佈我們的生活。 在不到30年的發展進程中，它連結了世界

在網路時代下，資訊唾手可得，任何人都可以透過網路來取得想要的資訊，許多「專業知識」透過網路就可以學習，現代創作門檻相對變低：人人都可以成為剪接師、平面設計師、音樂製作人⋯⋯；甚至利用素材拼貼，不需要工藝技巧或基礎，即能成

城市是由人類在自然中建造出來，但在人類的城市中卻忘記了自然；我們製造出許多非生命體，這些非生命體的存在只是人類的工具嗎？隨著城市的出現改變了在世界中的聲音，但城市本身也有自己的聲音嗎？ 「飛船的冒險」是一部跨領域音樂劇場

麻省理工高級虛擬技術中心（Center for Advanced Virtuality ）曾透過「深偽（Deep Fake）」技術，製作了《發生月球災難時》影片與互動網站，重新建構了家喻戶曉的阿波羅11號登月故事。