這是一個可以捕捉即時影像，並轉換成聲音頻率的Max Patch，藉由偵測到的影像，轉換成黑白處理、與疊圖運算，讓畫面捕捉影像變化的數值，最後再轉換成聲音的頻率起伏，就可以聽到如同遊戲般不斷變動的奇妙音樂。

如果你以為音景地圖只有先前介紹過的Radio Aporee、鄉音苑、Nature Sound Map ，那就太掃興了！本篇將以「城市與記憶」為題，探索聲音與聆聽主體的想像互動，大飽耳福完成這趟世界音景之旅。

這次分享的《Analmosh》是一件以聲音取樣為基礎、全然使用Max/Msp的音訊編程作品，表演形式上沒有固定的內容，有相當大的開放性、機遇性，屬於現場表演(live performance)。

緊接 Dick Raaymakers -THREE MAO PIECES (上)，本篇將接續介紹其系列作品的第二部－長征（The Long March）。

使用「毛澤東」 這個意象本身，在大眾藝術中其實並不是一個獨特的現象，甚至它可以納入二十世紀藝術發展的整體潮流之中，從 Andy Warhol 知名的畫作《毛主席》到今天要介紹的 Dick Raaymakers 一系列的作品，都是藉由這位歷史人物作為發揮的主體。

網路世界使傳播音樂變得更容易，也改變了人們聆聽的方式，藉由社會參與共通創作與聆聽，創作者思考數位音樂的不同面向，集結群眾去聆聽，並在其中找到一種親密的共享性。

河水潺潺、蛙鳴和鳥語不絕於耳，這些自然的聲響在今日都市的聲音景觀中稀缺難得。Nature Sound Map在其平台上開拓了新的秘境，以專業的野地錄音團隊捕捉遠在城市另一頭的「聲命力」，傳送到你的耳畔。

《Tactus》融合了古代巨石與現代科技的意象，透過Max/MSP互動式的設計，使觀眾可以透過簡單的手勢，觸發一共六座巨石陣內的聲音景象 ，感受寄宿在巨石中的古老歐洲樂音。該作索涵蓋的各項特徵，使得互動科技與跨藝種結合、歷史文化之探討與教育、展覽的新型態成為可能。

從點描、機遇、空間到電子音樂，史托克豪森始終不斷擴大自身的音樂觀，早期作品在整體的系列化精密的控制中，漸加入隨機的因子，也因與音響工程的接觸，作品進而走向科技、實驗性的聲響建構。

鄉音苑（Phonemica）是一個開放性的平台，其所收納的音頻內容為東亞華語地區的各種方言，令說著不同方言的使用者錄製一段以方言講述的兒歌／童謠、個人經歷、地方特色飲食、民間傳說和風俗習慣等，呈現出精彩的「方言地圖」故事集。