電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers' Desktop Project》。
《我想讓你說句話（Say Something, Please）》，在實作上分為網路串接及音訊處理兩部分，使用到的工具包含Firebase Realtime Database、Web Speech API、 Soundflower、Max。
在台北國際藝術村展出的雙個展《聆聽的機器 Listening Machine》中，紀柏豪的作品《單向傳輸 One-Way Transmission》讓觀眾搖晃手機與作品互動、發出聲音，在展場當下創造出獨一無二的音樂流動。繼之前的作品介紹：列車上的流動音景——紀柏豪《單向傳輸 One-Way Transmission》，今天換我來簡單聊聊作品使用到的技術和概念吧！
《我想讓你說句話》是一件結合網頁即時互動的聲音裝置。使用者可以透過手機掃描QR code開啟網頁，並且輸入任何想表達的內容。所輸入的字句將會同時在所有開啟網頁的行動裝置上播送，並且被系統記錄下來。展場中央有一盛水的裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介，把這一個資訊傳輸的過程具象化為波紋與光影。當一段時間無人互動，系統就會自動重組與調變已經接收的內容。
「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。
儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。
大家應該都有想像過，敲打一些尋常物件，卻可以發出有別於該物件材質既有音色的聲音吧？有些電子鼓產品即是用這種方式來觸發Midi Trigger，那如果我們透過Max這樣的軟體，可以怎麼快速應用音量判定來實現互動呢？
Google於2016年中開展「Magenta」計畫，探索機器學習在音樂與藝術創作過程中所能扮演的角色，以實現更趨近於人類表現性的數位語言。即使背後運算原理相當複雜，但成果都是為了使創作過程能夠變得更直覺且具啟發性，讓每個人都能運用這些工具體驗全新的音樂生成路徑，而非憑藉大數據來取代人的創意。
Wekinator是一套免費、開源的機器學習（Machine Learning）軟體，由Goldsmiths資工教授Rebecca Fiebrink所開發。這套軟體可以讓任何人藉由機器學習的力量，來創建新型態的樂器、手勢控制、互動介面，透過電腦的分析與回應，來解讀外部資訊與動作，而這過程甚至不用自己撰寫任何一行程式碼！
