在當代的生成式音樂中，軟體自身即可成為曲目。數位工具最有趣的地方，在於他們不必然要以現有原音樂器的邏輯解讀與再現，經常會見到特定的數位工具只為某一個作品或計劃被開發出來。

將外部資訊串流做為輸入生成系統的內容，這類應用通常依賴於其他系統產生的事件或數據。

大家知道Max除了拿來寫互動、寫聲音、寫Max for Live效果器之外，還可以用來編寫電腦的應用程式嗎？

「資訊聲音化」是「生成式音樂(generative music)」的一種實踐方式。在生活周遭，存在著各種現象與事件，經由觀察與記錄，所有狀態的資訊與變動，都將變成一連串的數據。 而「資訊聲音化」，顧名思義，即是將資訊以聲音再現的動作。技術上，主要是將資訊與聲音參數做配對，藉以製造聲響。

極簡派作曲家史提夫·萊許（Steve Reich）經常運用獨創性的現代作曲技法，透過簡單音樂語彙及時間錯位，創造出緩慢流動的位移感。

這次融聲創意在《3.14159 共感服裝實驗展演》中，在音樂與聲音設計的部分，由於要接收穿戴式感測裝置傳送回來的資訊，以及遠端傳輸聲音資訊去控制燈光效果，因此特別以Max編寫了帶有多個振盪器(Oscillator)的Scale Modulation聲音合成效果。

不論是在日常生活還是在音樂展演裡頭，越來越多與現代科技結合的新工具問世，今天要介紹的是能夠提供多種即時互動的工具穿戴式裝置XTH Sense。這個裝置含穿戴式的硬體及處理訊息的軟體，其主要功能是透過感測人體在活動時的肌肉變化及肢體活動的動態，來製作音樂或者產生聲音的效果變化。

《Anthropocene》的作者Federico Foderaro將自身關心的議題全然運用Max/MSP和Ableton Live以Audio-Visual呈現，黑底白線為主的影像隨著音訊變化而不斷生成受到干擾、破壞性的連續歷程，也藉由不同畫面的安排、變化前後的效果使作品整體的「時間軸」一躍而出，顯示工業發展後的人類正式開啟了新的紀元，所帶來的影響是一連串向前的線性軌跡。

你沒有看錯！這不是在玩手遊，更不是在打麻將，今天要介紹的是與控制器具有相似的功能Reactable。在開始介紹之前，我們先來看一段用Reactable來完成的一段表演吧

2017年於Easel & Camera 美術館所展覽的互動作品＜Interactive Kaleidoscope＞，主要利用MAX的運算技術，將手機鏡頭所捕捉到的色彩資訊參數，傳送至視覺軟體，使萬花筒的顏色因應現場變化而產生各種獨一無二的排列型態。