在臺灣也有許多社會參與的主題，創作者將邀請觀眾一起協作。如林其蔚將自身作品視為一個社會空間的測量；或如王虹凱、蘇育賢之作品，賦予民間或勞動階層自己的觀點，作為一個紀錄與計畫啟動者，讓他們表現自我生命經驗。此篇文章將簡介上述三位藝術家的作品，分享他們如何藉由不同的形式，使參與者也能夠成為演出者與創作者。

世界性的音景地圖雖然在區域上大多皆是放眼整個地表、著名的重要城市，但在音景的蒐集模式、音景的性質上也各有所不同。在早期莫瑞・薛佛（R. Murray Schafer，1933-）所帶領的WSP（World Soundscape Project）後，近年來致力於世界性的城市音景計畫有Radio Aporee、鄉音苑和Natural Soundmap，及國際性的重點城市項目......。

有一群創作者，為了使觀眾從被動轉為更主動式的聆聽，或使觀眾也成作品參與的一部分，因而啟動了不同類型的創作模式，來組織觀眾參與合作或介入。本系列將介紹許多與社會合作、團體共同創作發展有關的作曲家，他們延展了聲音與音樂在意義上的探討，使音樂創作與社會有所關聯，並能在社群間互相影響的發展關係。

你知道「景觀」除了可以「映入眼簾」，還可以用「聽」的嗎？ 在音景（Soundscape）的概念漸漸受到重視後，關於音景的紀錄者和錄製方式也從專業走向公眾，獨立製作傾於協作開放。我們每日遊走在自然與文明共構的景觀裡，高樓、交通運輸、商家與人群和公園，視覺已然建構了一幅鮮明的城市圖像。

除了音高、節奏、拍號和演奏技巧外，隨著科技進步發展至今，各種新興電子樂器、演奏模式及科技產品為聲響帶來了更多不同的可能性，發展到了過去所用的五線譜無法完整記錄現代樂器的各種參數的變化時，藉由圖像的幫助，試圖建立一個更複雜但卻能共通的音樂語言。

這件patcher將接收到的影像片段轉換成pattern，仿效Sequencer（音序器）般的功能。

電子音樂的學習資源非常廣泛，我們將陸續推薦原文書單，與大家一同學習、分享相關領域知識！

英國著名音樂人伊莫珍·希普（Imogen Heap）舉辦了為期一年的全球巡演，途經四十多個城市，推廣自己所開發的區塊鏈項目「Mycelia」與「創意護照（Creative Passport）」。

文字是視覺傳達和紀錄語言的一種方式。世界文明創造出了各式各樣的文字，傳達了各國的文化與歷史。拋開文字本身的意涵，這個計畫著重在文字的形體上。透過人工智慧，文字的形體與樣式得以被學習。機器畫出類似文字的線條但是卻毫無意義。

彌賽亞式窗戶講述人工智慧將複雜的人類思考過度簡單化的過程。其內容即是將人性化和非普遍定義的概念應用在人工智慧上。