【工具介紹】網路音樂與聲音專題｜《耳朵素描（EarSketch）》
文：編輯台 暑假來到了尾聲，網路音樂與聲音專題也到了階段性的尾聲。之前的作品與技術介紹中，我們提到了因網路的發明，音樂製作、聲音傳達與聲音設計，出現更多的跨越物理現實的可能性。而科技的進步，也為熱愛聲音與音樂的藝術家，創造了以編程為媒材的音樂內容與平台，前者如人工智慧音樂、後者如《耳朵素描（EarSketch）》這樣一個網路編程音樂工作站。 關於《耳朵素描》 《耳朵素描（EarSketch）》是一個由喬治亞理工學院（Georgia Institute of Technology）開發的教育性質的音樂編程工具。網站介面就像瀏覽器版本的數位音樂工作站（DAW）一樣，使用者可以以 Python 或 JavaScript 兩種語言編排音軌、聲音樣本和效果。此外，也因為平台創立在網路上，人們可以無視國界與其他物理限制，與親朋好友陌生人，共同分享正在創作的音樂（專案）。 影片來源：EarSketch 《耳朵素描（EarSketch）》網站：https://earsketch.gatech.edu/landing/# …
【作品介紹】網路音樂與聲音專題｜《雙向傳輸（Duplex Transmission）》
文：編輯台 2019年松山文創園區、忠泰美術館共同主辦的《無重力星空》展覽中，由融聲創意藝術家紀柏豪以「無重力」暗喻著空間之無形與感受、「無框架」的藝術為核心，創作的《雙向傳輸（Duplex Transmission）》作品，透過聲響和藝術裝置引領人們前往星空，探索人們心中埋藏已久的創造力。 《雙向傳輸（Duplex Transmission）》作品藉由探討「無所不在的「網路」該如何被應用於展演之中」、「網路如何反應人們的行為與狀態的分佈」、「網路如何將不可視的數據轉化為樂音」、「如何將抽象資訊經過轉譯後顯得更為詩意」等問題，帶領觀眾一步一步進入作品脈絡。而觀眾在體驗時，也可以透過行動裝置進入互動網址，在某些特定樂段「接收」或是「發送」訊息，而每個人的參與都會成為作品的一部分。《雙向傳輸（Duplex Transmission）》放棄了作品呈現的控制權，留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾完成，希望在既有技術之上，提出未來音樂被創造、再現與接收的想像。 （互動技術）註：當表演者開啟按鈕時，觀眾便能看到如圖所示的四個按鈕，按下按鈕便能朝現場的多聲道音響「發射」出聲音，表演者可以控制聲音的不同音色以及按鈕可被觸發的頻率（如下圖）。 …
【作品介紹】網路音樂與聲音專題｜《地球之聲：流行病章節（ Sound Of The Earth：The Pandemic Chapter）》
文：編輯台 當物理性的隔離逐漸造成心理的距離時，網際網路可以怎麼串連你我？《地球之聲：流行病章節（ Sound Of The Earth：The Pandemic Chapter）》以網路為平台，藉由其優點－公開而且隨手可得，策劃 策劃已經成為全球流行病的 COVID19 的聲景專題。 關於《地球之聲：流行病章節》 在這個充滿變化而且不確定的時刻，達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）與經驗豐富的聲音藝術家 Yuri Suzuki 攜手合作，希望創造一個公開的平台，提供大眾表達、分享艱困時期的經驗與心得感想。藉由觀察集體感受和簡單地聆聽聲音，《地球之聲：流行病章節（ Sound Of The Earth：The Pandemic Chapter）》希望可以讓參加者與世界各地的人們產生連結，感到安慰。當物理性的隔離將成為常態，這種以可跨國界的網際網路技術創造的連結感，將比以往更重要！ 影片來源：Dezeen 《地球之聲：流行病章節（ Sound Of The Earth：The Pandemic Chapter）》網站：https://globalsound.dma.org …
【作品介紹】網路音樂與聲音專題｜《同事的聲音（ The sound of colleagues！）》
文：編輯台 除了透過網路共同創作、分享聲音之外，以網路為技術的還可以創造什麼樣的聲音與音樂體驗呢？《同事的聲音（The sound of colleagues！）》就以網頁作為使用者操作介面，藉由可被使用者調整的辦公室聲音環境，創造辦公室聲景客製化的體驗。 關於《關於同事的聲音》 《同事的聲音》作品發想自今年春天在瑞典實施嚴格的 Work From Home 政策－當必須一直在家中工作的時候，人們開始想念起辦公室的一切。作品由廣告代理商 Familjen STHLM 與聲音品牌代理商 Red Pipe Studios 共同合作，除了藉由網頁創造改變聲音、創造自家的辦公室環境外，更將辦公室的聲景（SoundScape）匯集成專輯。如果沒有任何想法，在 Spotify 中已經有《同事的聲音》設計好場景的環境音樂，也可以「聽到煩人的同事和驚人的反應」的聲音音檔呢。 《同事的聲音（The sound of colleagues！）》網站：https://soundofcolleagues.com/ Spotify： …
【作品介紹】一起玩音樂吧！線上音樂合奏平台｜Google《共享鋼琴（SHARED PIANO）》
文：編輯台 Google的在線工具非常適合音樂家們線上協作！現在，Google也正將這種專業知識用於更多樂趣。 《共享鋼琴（SHARED PIANO）》是Google的一項新實驗，使你能夠與遠方的朋友一起製作音樂。 Google的《共享鋼琴（SHARED PIANO）》實驗，初衷是想讓人們可以在家中進行音樂合作，甚至上課。有鑑於目前受疫情影響的世界情勢，越來越多人發現這個實驗的實際用途。為了使事情順利進行，使用者可以創建一個頁面、向最多10個朋友發送專門網址，邀請他們加入《共享鋼琴（SHARED PIANO）》並一起玩樂。網頁特性使用戶無需登入及安裝，大幅降低使用者的參與門檻，並且 Google 也設計了動物表情符號來識別不同使用者。除使用多種瀏覽器之外，《共享鋼琴（SHARED PIANO）》還接受多種輸入形式。它支持電腦鍵盤、觸碰螢幕、甚至MIDI設備！Google 則預計將這一套共享鋼琴實驗，發展為遠程音樂教學和協作的簡單工具，讓大家在網路上即時播放音樂！ 連結：https://musiclab.chromeexperiments.com/Shared-Piano/ …
【作品介紹】網路音樂與聲音專題｜《城市與記憶》
文：編輯台 在「網路音樂與聲音專題」中，我們介紹了因為網路而可以讓使用者遠距共同創作的《Jazzari》和《Plink!》兩個案例。而網路的優點，除了可以遠距共同創作外，更可以以「平台」的型態，邀請世界各地的人們一起分享全世界的聲音與故事。《城市與記憶（Cities and Memory）》就是一件以上述的概念創作出的作品。 城市與記憶 「城市和記憶（Cities and Memory）」是一個全球性的協作項目，具有不同主題的子計劃，每項子計畫會有各自的內容需求與錄音上傳規則。為了應對 Covid-19大流行，世界各地無數的城市與社區，已然進入封鎖和社交孤立狀態，讓當前的世界成為一個截然不同之處。以社群媒體常見的主題標籤（Hashtag）為名，「聲音與記憶」網站創建一個新的聲音計畫－#StayHomeSounds，一個透過「眾包（Crowd Sourcing）」模式建置的聲音資料庫，以「聲音地圖」形式來呈現世界各地因疫情而被迫封鎖後的聲音。所有人都可以透過網路，非同步地更新各自的聲音與故事來讓其他人探索。這個計畫並不鼓勵大家特地走出門錄音，它更著重在於你所處當下的安全環境，例如自己的房間。使用者可透過點擊地圖標籤來收聽累積至今的各種聲音，並進一步閱讀該錄音背後的故事。 #StayHomeSounds https://citiesandmemory.com #StayHomeSounds COVID19專題 https://citiesandmemory.com/covid19-sounds/ …
【作品介紹】因地制宜的聲音藝術裝置｜ Robin Minard 《Silent Music》
文 / 吳尚芸 德國籍加拿大裔編曲家、聲音設計師和出版人 Robin Minard 是展演空間聲音（Staged Sound Spaces）裝置領域中最傑出的藝術家之一。自1980年離開展演空間的工作後，Minard 開始為大眾場域創作聲音裝置，他希望可以在噪音日益增加的日常環境中，透過創作刺激人類的聽覺，並讓人類恢復被忽略的感官能力。 Robin Minard 在他《Silent Music》系列作品中，使用了鐵電壓電揚聲器，讓少數揚聲器從如同樹一樣的結構牆中，發出由天然聲音和合成聲音的編制而成的「安靜的聲音」。為創造出適合展出場域的聲音的空間感知，自1994年起，每當《Silent Music》在新場域展出時，Minard即會將裝置設計成適合該場域的樣態。 通過目標聲源傳輸的多通道錄音，會產生多種空間效果。對Minard來說，聲音材料是一種鐘聲，是一種曾經懸掛在教堂中，但在毀滅性爆炸中、被摧毀的教堂的鐘聲。在爆炸之後，這些被摧毀的鐘聲，不曾再回到教堂塔，整個教堂就此被沈默籠罩著。因此，當《Silent Music》在 Krems 的 Kapitelsaal 展出時，Minard 即運用此概念，將裝置設計成一件活絡現場氛圍的聲音藝術品。 Robin Minard 作品網站：http://www.robinminard.com/minard.content …
【作品介紹】諷刺科技的新興科技作品｜瑞秋．麥克林《I’m Terribly Sorry》
文：施雅恬 綿綿細雨的倫敦夜晚，迎面而來的路人們慢慢地朝你聚集了過來，對你投以招呼與詢問，速度由徐而急、人數由少至多、聲音由遠而近、態度由友善而變壞，不一會兒你便被成群的虛擬人物憤怒圍繞，面對突如其來的攻擊，按擊手中的行動裝置成為唯一擊退他們的方法⋯⋯。 年輕蘇格蘭藝術家瑞秋．麥克林（Rachel Maclean）的作品以華麗的服化與個性鮮明的童話角色見長，長期關注社交媒體、科技與社會發展的交互關係，以帶有強烈諷刺的黑色幽默劇情特性受到各種年齡、族群的喜愛。在台灣也多次的以錄像的形式在双方藝廊、忠泰美術館展出。2018年他在 Zabludowicz Collection（註一）舉辦的個展當中，則是帶來了她與科技藝術公司 Werkflow 的嘗試合作，完成了《I’m Terribly Sorry》的互動式VR作品。 《I’m Terribly Sorry》以當前的新興科技設計了一個諷刺科技的劇情，包裝成一個令人恐懼與不安的虛擬遊戲，讓置身故事場景的觀眾手持著智慧型手機與作品互動，最後留下當行動載具成為我們的數位分身的時候，現實的社會將會如何發展下去的懸問。 註一：位於倫敦北邊的Zabludowicz Collection為大倫敦城當代藝術圈裡打造 360 VR 展館的先鋒，定期推出使用虛擬實境技術的實驗藝術作品，討論當前科技如何改變傳統的創作形態與拓展人們體驗藝術的感官經驗。網址連結：https://www.zabludowiczcollection.com/ 註二：Rachel Maclean 作品網站：http://www.rachelmaclean.com/whats-inside-counts/ …
【作品介紹】把距離譜成歌—紀柏豪《距離之歌(Song of Distances)》
「距離之歌」為一基於普及運算的生成式音樂系統。使用者透過行動裝置開啟指定網頁後，即會成為系統中的一個節點。系統將不斷計算所有節點與展場間的相對距離與方位，並將其定位資訊轉化為聲音事件。 …
【作品介紹】關於網際網路，《親愛的比爾·蓋茨（Dear Bill Gates）》你是不是太樂觀了？
文：紀柏豪 對大多數人來說，「網際網路（The Internet）」已然遍布我們的生活。不到30年的發展中，連結了一半以上的世界總人口，展顯出非凡的速度、欲望、商業性、控制和創造力。微軟（Microsoft）公司創辦人比爾·蓋茨（Bill Gates）在其自傳《未來之路（The Road Ahead，1995）》中展現出其對於技術革新的正向態度。他寫道：「在現代住家與辦公室中，總是可以看到電腦的存在。這表示，它改變了我們的生活，而這改變將持續發生，因為電腦集體會創造一個新系統。在這個系統中，全世界的電腦將開始協同工作。我們的電腦成為電話、郵局、圖書館，甚至是銀行。…資訊高速公路的其中一個美好之處，在於虛擬公平（Virtual equity）遠比現實世界的公平更容易實現…我們可以在虛擬世界中被平等地創造出來，因而可運用虛擬平等，來解決在物理世界中懸而未解的社會問題。」蓋茨描繪了技術的樂觀前景，並帶出網際網路的承諾。「資訊高速公路即將面世，它將帶來新的做事方式。這種新方式會讓人困惑，有時人們會因此感到擔憂，但同時它們也令人興奮。 我很高興能參與這個奇異的新時代（Bill Gates, 1995）」。 有趣的是，在蓋茲發表其自傳《未來之路（The Road Ahead，1995）》後，藝術家艾倫·塞庫拉（Allan Sekula ，1951-2013）也於1999年發表了一組由他攝影並牽涉到比爾·蓋茨的作品《親愛的比爾·蓋茨（Dear Bill Gates，1999）》，質疑蓋茲提出的涵蓋未來、希望和烏托邦的言論，是如何統治著新自由主義浪潮下人們的慾望和危機感。《親愛的比爾·蓋茨（Dear Bill Gates）》提及，二十世紀九零年代網際網路尚在起步階段時，比爾·蓋茨便意識到網際網路將會成為公眾的通道和市場，任何圖像都存在被重新使用的可能性。他開始大量購買歷史照片與影像，掃描數以百萬計的印刷品和底片進行數位化後，再將建檔後的影像文件交給Corbis公司訂價與銷售，這代表了「誰擁有了最多圖片，誰就獲得視覺文化的話語權」。藝術家塞庫隻身潛入比爾·蓋茨在華盛頓麥迪娜市莊園住處，拍攝周遭水域的照片，並在書中公開了一封匿名公開信和三張該行動的照片。在藝術家塞庫拉寫給蓋茨的信件當中，他以「蓋茨花費3000萬美元，買下19世紀下旬美國畫家溫斯 […] …
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