「我的膝蓋比我的小腿聽得更清楚！」 — Bernhard Leitner作品中的聲音、空間與身體
巴黎維萊特公園（Parc de la Villette）的竹林中，深藏著一座有著莊嚴神秘外觀的雙層圓柱體建築，這是奧地利聲音空間藝術家Bernhard Leitner的作品⟪ Le Cylindre Sonore ⟫。⟪ Le Cylindre Sonore ⟫不只是城市中的一座公共裝置，它是一個能讓人自在地放鬆、冥想的空間，也是一件音樂作品。
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(下）
《Polytope de Mycènes》為Xenakis返回希臘後創作的第一件作品，啟發於14歲時去邁錫尼校外郊遊的記憶。邁錫尼古城為希臘著名的世界遺產，也是《荷馬史詩》中所記載的黃金之城，直至19世紀的考古團隊發現前，邁錫尼曾有數百年的時間都被認為只是一座神話中的虛幻古城。帶著兒時回憶與鄉愁，Xenakis決定在這片神話之地進行他的下一件Polytope計畫…
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(中）
Iannis Xenakis的Polytopes創作在兩屆世博會分別以不同形式初試啼聲後，又變得更加成熟與多變。大阪萬國博覽會的隔年，Xenakis受邀製作伊朗第五屆設拉子-波斯波利斯藝術節（Shiraz-Persepolis Arts Festival）的開幕表演。波斯波利斯（Persepolis）意謂「波斯人的城市」，於公元前6世紀由大流士一世（Darius I）所建造，公元前331年遭亞歷山大大帝入侵而毀滅，它曾是波斯王朝的首都，見證了波斯帝國最輝煌的時期。Xenakis的首件露天聲光表演就在波斯波利斯的遺址中展開…
Polytopes — Iannis Xenakis的跨地域聲光網絡計畫(上）
身為建築師與音樂家，Polytopes系列堪為Xenakis創作生涯的集大成之作，Xenakis將他在音樂、藝術、建築、數學等技術與創作方面的所有專業知識都投入其中，並於此作品中尋求抽象與具象之間的特殊關係，建築成為了時間的藝術，而音樂成為了空間的藝術。
點、線與雲 — Iannis Xenakis的音樂模型
「我們可以將一個複雜的聲音想像成絢麗的煙火。煙火中的每個光點在陰暗的天空中轉瞬即逝；然而一個煙火中，卻有成千的光點以這樣一種方式組織起來，它們的快速與連續性將它們的短暫存在構成了形狀與螺旋，緩慢展開。」
《Metastaseis》— Iannis Xenakis的戰爭聲音記憶
《Metastaseis》為Xenakis於1953年創作的第一部主要作品。此作品總共有61個聲部，由61名演奏者所演奏（12名木管、3名打擊、46名弦樂），每位演奏者須在不同時間完成不同音高的滑音，整首樂曲從頭到尾，沒有一位演奏者同時和其他人演奏相同的部分。他將自己昔日的戰爭記憶與音樂結合，他指出，在戰爭的混亂戰火中，我們無法辨別單一槍響的順序與路徑，但整體環繞的槍聲卻仍然是清晰可辨的。
生下AI嬰兒的聲音藝術家- Holly Herndon
前衛電腦音樂作曲家、音樂家和聲音藝術家、史丹佛大學電腦研究與聲樂博士都是Holly Herndon的其中一個身份。甚至有人稱她為laptop girl，經常使用Max/MSP 創造自定義樂器和聲樂過程，創作材料大部分通過電腦錄製並重新利用日常生活搜集的碎片們。
Pauline Oliveros：在電子、冥想與深度聆聽中螺旋前進的軌跡
始終關注著聲音與聆聽的開放性，Pauline Oliveros 不先入為主的選擇將注意力置於何處，從器樂、電子樂到聲音與身心連結的實踐，並整合為深度聆聽(deep listening)的概念。
以電腦與演算法奔放情感 —— Laurie Spiegel
Laurie Spiegel 擅長使用程式邏輯用於編曲之中，用演算法迭替作品裡層層聲音，樂曲聽起來如流動的河流，生生不息。她的第一張個人專輯《The Expanding Uniiverse》於2012年再版的版本內，除了收錄了原始由「GROOVE系統」創作的四首作品，還收錄其他繼承同樣的程式邏輯所編寫的作品。就讓我們一起聆聽，認識 Laurie Spiegel 的作品以及作品後面的程式世界。
Maryanne Amacher — 聲音還能以什麼樣的形式存在於實體場域中？
5G展演是科技藝術近期熱門的發展項目之一，藉由5G低延遲技術，強調虛實整合，打破時間與空間限制的沈浸式體驗。然而在距離現今的50多年前，別說5G，甚至連數位通訊、網際網路都還沒出現的時代，先鋒聲音藝術家Maryanne Amacher在當時就已經有了透過通訊技術來達成跨區域即時展演的構想。
