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【作品介紹】微生物世界的波動——《Swamp Radio》
Swamp Radio 是藝術家 Rasa Smite 和 Raitis Smits 的一個計畫，挑戰讓那些人類看不見也聽不到小生物有一個發聲的機會。Swamp，沼澤——在現代氣候變遷下，沼澤可以說是現代綠洲，蘊藏著極大的生態多樣性。
The Swamp Radio是基於Rasa Smite和Raitis Smits對綠色能源，技術生態學和移民文化的長期研究發展而成的計畫。
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【作品介紹】蜘蛛網織出美麗的樂章——蜘蛛網的低鳴《Spider’s Canvas / Arachnodrone》
自然界中充滿的音樂性——從黑洞到量子力學，物理學的規則性、幾何性，就是一種「音樂性」。愛因斯坦（Albert Einstein）曾說：“如果我不是物理學家，我可能會成為音樂家。我經常用音樂來思考事情。我在音樂中做白日夢。我從音樂的角度看待我的生活。”
【作品介紹】對鳥彈琴的那個男人——David Rothenberg
人類用文字溝通，動物也有自己的語言；不需要寵物溝通師，我們有David Rothenberg。
這名哈佛畢業的跨物種音樂家/環境哲學家，認為動物語言的音樂性遠多於比人類語言，探索各種生物的聲音。
【作品介紹】因地制宜的聲音藝術裝置－ Robin Minard 《Silent Music》
德國籍加拿大裔編曲家、聲音設計師和出版人 Robin Minard 是展演空間聲音（Staged Sound Spaces）裝置領域中最傑出的藝術家之一。自1980年離開展演空間的工作後，Minard 開始為大眾場域創作聲音裝置，他希望可以在噪音日益增加的日常環境中，透過創作刺激人類的聽覺，並讓人類恢復被忽略的感官能力。
【作品介紹】諷刺科技的新興科技作品－瑞秋．麥克林《I’m Terribly Sorry》
綿綿細雨的倫敦夜晚，迎面而來的路人們慢慢地朝你聚集了過來，對你投以招呼與詢問，速度由徐而急、人數由少至多、聲音由遠而近、態度由友善而變壞，不一會兒你便被成群的虛擬人物憤怒圍繞，面對突如其來的攻擊，按擊手中的行動裝置成為唯一擊退他們的方法⋯⋯。
【作品介紹】法國藝術家－尼爾・貝盧法的網路藝術作品《Screen Talk》
我在18年年末的時候協助V&A 博物館的「電玩遊戲：設計、遊戲與擾動」（Videogames: Design/Play/Disrupt）大展寫了一篇回顧，旨在介紹電玩在新世紀的新可能性與突破。而若我們將時間軸往回拉，望過去看網際網路剛被發明之初的電玩遊戲，或許又別有一番懷舊的驚喜。
【作品介紹】玩轉於自然聲響與電腦音樂之間的Sonic Art先鋒－Trevor Wishart
電腦音樂是一個正在興起且日益蓬勃的領域，時至今日用電腦來幫助音樂家創作，似乎已變成一件稀鬆平常的事，用程式來輔助作曲也變成一件相對前衛但卻也不這麼新奇的事了，但你可能曾想過在40年前科技還不是如此發達的年代，就有一位作曲家從錄音磁帶開始探索電子音樂的可能性，並在電腦興起的年代將其方法從錄音磁帶轉移至電腦上，同時於1987年時推出了一款極具影響力的電腦音樂合成工具《Composers’ Desktop Project》。
【作品介紹】用不一樣的方式傾聽世界－Hildegard Westerkamp
「在『聽（hearing）』和『聆聽（listening to）』世界之間是存在著差異的」，Hildegard Westerkamp如是說。 她認為「真正的聆聽」是一種革命性的行為。 近五十年來，她開發了一種名為「Soundscape Composition（音景構圖）」的音樂形式。她與著名的前衛音樂家R. Murray Schafer所帶領的World Soundscape Project（世界音景計畫）有著密切的合作。
【作品介紹】從噪音藝術先驅盧梭羅（Luigi Russolo）思考噪音之矛盾性
儘管噪音的特色是將我們殘忍地拉回現實生活，它在藝術的層次上絕不能僅限於狹隘的模仿再現。Luigi Russolo, 《噪音藝術宣言》
【作品介紹】用技術鑿開聲音的女人——Daphne Oram
時光倒轉回 1950 年，在夜晚的倫敦，BBC 工作室仍亮著一盞燈，工作室裡的女人著迷地反覆錄音、剪接、回放，傳出斷續的聲響。當時沒有人知道，這個女人在無數的夜裡，用聲音鑿開了電子音樂與具象音樂的牆。
